舞出真我2 和 一奏傾情 是兩個極端的戲。一套節奏強勁, 觀眾邊看邊搖動身體 , 另一套平凡而清新, 看得人出神著迷 ; 一套充滿互相挑釁, 另一套既隨意又隨和。更大的分野, 一套很美國, 一套很歐洲。但她們郤有好幾處共通點, 例如Street Dance 和 Street Musician都是源自街頭的文化, 兩部戲都是關於理想, 並且都有能感動人的熱情(Passion)。

為甚麼很美國和很歐洲是分野呢 ? 不單是國家的文化特徵, 更重要是表現手法。舞出真我2 可謂死板跟隨美國片的模式, 窮人擠身藝術學校, 克服那些標準困難, 最後以一身絕技令人刮目相看。本來這樣MTV 般的電影, 對劇情要求可以很少, 況且這一套的跳舞場面實在太炫了! 是可以蓋過劇情, 令這部片值得一看, 朋友間的評價全都是讚的。

然而, 故事線令我看得很不舒服。首先, Chase這個二世祖想要組舞班, 找來校內一堆怪人, 一副要打救他們姿態; 和大部份樣板美國片一樣, 這班人包括各色人種, 可是在戲裡, 他們的特徵都被用來做笑話; 二世祖帶領這班人拍個錄像挑戰書, 氣得地道黑人跳起, 黑人以暴力破壞來報服; 最後二世祖領軍出戰第八街的舞林大會, 贏了場漂亮的扙, 本地黑人一鼓氣地走了。這種故事, 你會覺帶有白人對有色人種的歧視嗎? (more…)

看完這一部，再加上先前看《全然大丈夫》的爆笑驚喜 ，離場的時候有這麼一句句子跟著我的鞋跟步出戲院 ” I just like the way how Japanese tell story – modestly and honestly at the same time, without any aggressive attempts to denote grand narratives nor to show-off any extravagant techniques in playing with celluloids. The movie is just calm yet real as life itself.”

一直都喜歡日本電影，那種緩慢的節奏和寧謐的氛圍 ，彷彿不是在看電影，而是坐在一角看著另一些人的日常生活 。那樣的恬淡真切，沒有過度的刺激，是最舒服的觀影經驗。
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以下字句節錄自電影節的官方介紹:[自彼得.積遜的”群屍玩過界”以來,最令人毛骨悚然的電影.]及[嗜血者,門沒鎖,請進.] 以上字句,所言非虛.雖然筆者沒有看過”群屍玩過界”.但其血腥及令人毛骨悚然的程度,實在非常可怕.

與Juno和4月3週2日一樣,都是關於孕婦的故事.Juno是一套輕鬆正面的小品;4月3週2日則是一套灰暗的劇情片.至於夜半女敲門則是一套血腥的驚慄片.

要挑戰本片,我想至少要承受得了Saw(恐懼鬥室)系列.否則,只怕會受不了片中的血腥場面.我在觀看此片時,對於那些血腥場面都是一路看一路怕.對於這類型電影來說,可以一路看一路怕,其實是蠻過癮的.在大會堂的劇院內,觀眾的笑聲與掌聲此起彼落.足證電影的精密程度.
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近來工作忙, 沒法子每套戲看過的戲都寫了。但這一套, 碰巧呼應了剛寫過的 Juno少女孕記, 就決定寫一下。

寫Juno 時, 就已經有質疑過那個理想世界有多真實。而這一套Sicko 把漂亮的包裝紙撕開, 讓我們看見難以置信的腐爛現實。 (more…)

這片大概是至今為止我看過的電影節選片中,娛樂性最豐富的一套,而且我估計接下來的夜半女敲門不會比本片更平易近人.這又是一套將會上映正場的電影節選片.片頭部份出現驕陽電影,買不到票的人有福了,4月24日就上映正場了呢.

先返回正題,這片絕對是一套cult film.電影本身玩味非常.一個擁有異常女性身值器官的少女的遭遇.至於該女性生值器官如何異常?看片名就知嘛,有牙!

片中女主角湯兒本來是一位非常純潔的小女生,一心一意把寶貴的初夜留待婚後給予一生中最愛.可是,遇到一見鐘情的對象,心裏難免小鹿亂撞.可是,好死不死的,
對方不如她般純潔,一時按捺不住,想來個霸王硬上弓,於是”咔”一聲,就被湯兒的自動防衛系統一下解決掉.從此,湯兒就踏上了一條殺戮之旅.

戲內的牙下亡魂有:
一見鐘情的男生
粗心大意的醫生
欺騙湯兒的勇士
禽獸不如的哥哥
他們的共通點就是,令到主角湯兒不開心或不舒服.要成功征服湯兒的,就只有有足夠能力的英雄.而片中暗喻的英雄,不是那種以一敵百,打不死的神話英雄.英雄就只是可以擄獲湯兒的心的人.所以嘛,男孩們,這個故事告誡你們不要來硬的,尊重對方的意義才是王道!
電影內亦隱晦的透露現今的人對性過份開放,到場宣揚要保持純潔的湯兒顯然並不是太受同輩歡迎.而片中的男角多都視性為等閒事,用盡各種途徑都想要來一發,就算來硬的亦不算是甚麼問題.即使是去到片未”好心”載湯兒一程的順風車老人家亦利用鎖車門等惡劣行徑來威逼湯兒與之發生性行為.所以嘛…也許男性們都應該好好為此問題的想一想.

雖然整套電影都很精彩過癮,而且笑位多多.作為一套娛樂性豐富的電影絕對合格有餘.可是,也許是基於電影的尺度,又或者是資金不太充裕的情況下(此片應該是一套低成本製作),電影中好些位置都略嫌玩得唔太夠盡.

雖然筆者認為好些位置都玩得唔夠徹底,但實質電影中好些鏡頭都是不雅兼夾核突的.而且亦具有色情成份.所以此本未必適合保受及接受程度較低的人士觀看(我想特別是女生).所以在這方面還多加留意.

完場時,記緊不要急急腳離去,片尾上字幕credit時,同樣有值得留意的東西.

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去年在電影中心的小冊子看到此片會在去年秋季上映開始就很期待,可是一盼再盼,盼到了2008年都還未看到此片會上映的跡象.終於到了電影節,一看影迷嘉年華中有此片,二話不說就訂票了.可是,在電影的片頭看到了Golden Scene的招牌大字…….終於,4月10日就會上正場了.

電影是講述作家Angel Deverell的一生.一個充滿夢想與想像力的小女生成為作家直到死亡的故事.故事由開始到結尾,Angel Deverell都只是一個想像力豐富的小女生.外表看似堅強,其實內心脆弱得很.很得人不禁產生憐惜之意.

整套電影的格調其實並不沉重,初期格調很輕鬆愉快,更不乏一些會心微笑的小笑點.整套電影的風格其實來得夢幻.大概是為了配合主角Angel Deverell愛幻想的性格.故事情節的推進有時候來得突然,沒有鋪排就突然出現.可是卻並不來得突兀.

Angel Deverell愛幻想,卻不太願意接受現實.她不接受自己的出生,就編造一個美麗的故事給自己.一生都沈醉在自己幻想的世界.她的想像力帶給她實現夢想,成為一個成功的作家;可是她的想像力卻同時害了她的一生,使她整輩子都活在自己的世界,變得接受不了事實,面對愛人離她而去,就接受不了打擊,還因此一病不起.為了自己心愛的人,她願意不顧一切的去迎合,可是面對其他人,就只有別人迎合她的份兒.即使成為了一個作家,她都只是一個小女孩而已.可是,這個小女孩,這份純真,這份率直,在現實世界又有幾多?

一直以來,這個小女孩都對名為”天堂”的大宅所嚮往.可是住在這間大宅內的兩位安琪兒都得不到一個好的收場.一個家道中落,一個鬱鬱而終.也許”天堂”這兩個字就只存在於幻想之中,現實之中並不容許人類私自興建”天堂”.

故事的最後,她的追隨者說了一句,”是她的一生,還是她幻想的一生.”為故事留下一個很美好的結局.,是真也好,是假也好.安琪兒是一個怎樣的人,就由觀察自行定奪吧.

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本人本屆香港國際電影節之開幕電影.非常出色的演員陣容,卻是一部實驗性質超濃烈的傳記式電影.電影以一個非常實驗式手法去描述Bob Dylan(卜戴倫)的一生.一套講述Bob Dylan的電影,分開七個演員以七個角色去演繹.當中有男有女,有細路有大人,有黑人有白人而且沒有一個角色叫Bob Dylan,甚至連整套電影中也沒有出現過一句對白包含了一句Bob Dlyan.

電影名叫I’m Not There.大概就是告訴你Bob Dylan並不在電影當中.實驗性質如此濃烈,所以事前最好做足功課.否則在不熟悉Bob Dylan的情況底下,是絕對會看得一頭霧水的.如果不想做做功課,至少也做好心理準備去接受一套很玩味的電影.

電影中有七個不同的角色,其化名為什麼並不重要,重要的是你要知道這七個角色都是Bob Dylan.這七個角色的出現並不順序,而是以插序形式交替出現.當中有黑白畫面,有彩色畫面.黑白與彩色之間的交替是否別有用心?

片中真正出現過代表Bob Dlyan的角色其實只有六位,而要數當中Bob Dylan感覺最濃郁的當然是Cate Blanchett.由她所飾演的歌手,一舉一動都完全與其他的角色不同,來得特別的自我中心.而Ben Whishaw為數只有幾幕的演出亦都引人注目.兩者之間的造型比較接近,除此之外,兩者都有一個共通處,都是在黑白畫面中出現.黑白畫面是代表Bob Dylan最內心最真實的一面嗎?

如果想透過此片認識Bob Dylan的生平,也許並不是一件易事,六個角色的化身很難組合成一個完整的生平,特別是成年後的卜戴倫.但若果只是想透過此片去認識Bob Dylan是一個怎樣的人,這會是一個很有趣的歷程.

可能是Bob Dylan所想,又可能是導演所想,整套電影都充斥著不跟隨世界隨波逐流.要活出一個屬於自己的時代出來.甚至隱居去避開煩人的俗世.同時,電影亦表達出,很多事,其實都不足以改變世界.一個人,一首歌,一套電影,都不可能單憑這些事去改變世界.即使這些事情有多受人喜愛.

中文譯名為七個角色尋找卜戴倫,但是當中出現過Bob Dlyan的化身只有六位.神秘的第七人到底是誰?是身為觀眾的我們?是卜戴倫本人還是拍攝此片的導演本人?

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回到過去, 解決經濟危機, 不像日本的純愛電影, 用國族寓言的類型研究, 其實是懷念以前的繁榮, 總想回到以前, 改變現狀, 超時空泡泡機是少見的赤裸裸拿經濟衰退來作主題, 開玩笑的電影, 或許如zizek所說, 愈想忘記的, 愈會記得清楚, 即使是拿經濟衰退來開玩笑, 回來之後沒有了經濟爆破, 尋回家庭之外又能保核心價值, 一笑置之的潛台詞仍然是, 時時刻刻提醒你, 經濟衰退的傷痛仍然存在, 就算重新書寫 (將過錯推到高級官員貪瀆, 到最後經濟沒有爆破的變調), 不斷維持的仍然是舊有的意識: we will always remember the pain.

賣點仍然是阿部寬, 廣末涼子做了媽媽仍然是少女模樣.

Stranger than fiction, 其實個idea ok, 但個故仔就老土左d, 仲要一開始無耐就話左你知背後把聲係一個女作家, 真相大白少左好多懸疑. 一個男人無啦啦聽到自己背後有把聲描述距既行為, 最後仲要死, 距於是千方百計搵埋文學教授誓要搵果個背後作家出黎, 最後作家改左結局, 主角同個靚女快快樂樂. 最大既talking point唔係距有幾後設, 而係一條橋電影裡面個故事玩到而電影本身都玩一次, 文學教授話改左結局就唔可以變偉大作品 (well, 本身個故仔係偉大作品lor…….), not great, 只係not bad同ok, 結果作家話唔緊要, 做人要有良心, I’m fine with “OKAY”, 其實電影都一樣, 極之老土既故事同無記劇集無咩分別, 唔知導演係咪為自己呢個結局辯護. 但呢一點玩兩次, 戲內戲外人生如小說, 好啦我覺得俾75分距.

黃昏到葵青看西安故事, 一覺睡醒己在荔景. 遲了小許進場, 一路看西安故事, 裡面的主角大多是浮生出現過, 女主角沒看錯應該是鐵齒銅牙紀曉嵐的那個常常壞事的小女俠, 總以為陳果透過小人物會有什麼事想說, 怎知看完仍然不知道他想做什麼, 結局竟然是懸疑, oh my god, 完完全全覺得自己俾導演的名字騙了, “賴野”. 再看賈樟柯的我們的十年, 好, 不斷是火車在搖, 不同的風景, 不同時間的主角, 只差沒在螢幕寫上n年後. 雖然導演想比喻南方都市報十年間的歷程, 但……………實在太怪了吧. 結果我到葵青就是為了這四十二分鐘, 早知退票. shit! 電影節最爛節目.