《1936 年的歲月／ Meres tou ‘36 /Days of ‘36》by 安哲羅普洛斯 Theo Angelopoulos

這只是我第一次看安哲羅普洛斯的作品。得坦誠對他的認識不深，接下來的文章主要是集合平民班房內born 的解說及其他參予者的發言。也想借此感謝born 義務籌劃這個放映和研討會，（免費入場，歡迎捐獻支持。隔個星期二在獨意媒體（銅鑼灣軒尼詩道３６５號富德樓９樓進行。如有興趣可留下電郵，我會定期 forward e-mail 給你）最近看過演藝有類似的課程，一個課程就要三千多．．．

因為對希臘歷史了解不大，影片前半部令人難以明白。故事主線很簡單：在 Metaxas 將軍進行獨裁統治不久，某希臘公黨領袖被暗殺，警方捉拿Sofianos入獄，他卻大呼無辜，更於保守黨議員Kriezis 來訪期間用偷來的槍將他脅持（其後有指議員和他本有著同性戀情，故此是刻意幫助他的，而門後也聽到二人談笑風生）。此後都是果繞政府如何壽謀拯救人質。獄警們多次設計欲制服囚犯，卻反被識破愚弄。如他們欲下毒殺害政治犯，一眾獄警戰戰兢兢把有毒咖啡送到門前，之後迅速躲到旁，犯人卻一句：「我讓議員先喝。」嚇得他們手忙腳亂。雖然觀眾連犯人的樣貌也不太清楚 ﹣一如其他人物，安哲羅普洛斯甚少運用特寫，且在交待犯人如何脅持議員、如何和獄警對恃等情節時，鏡頭只是映著大門，只聞其聲不見其貌，卻有令人覺得神秘而有智慧。 過程中顯示當時希臘的政治情況 ﹣﹣ 政府左右兩派的勢力也怕得罪，有關人士閉門商討對策，當中也有人欲協助Sofianos，自薦作辯護律師、從中斡旋。不過政府由於無計可施，最後拒絕讓他遊說，除Sofianos 的房間外，把獄中的燈全都關掉，讓狙撃手瞄準並把Sofianos 了斷。

當晚觀影的每個人都同意，即使前半部都是魂飛天際，卻有一幕令所有人感到深深的震撼 ﹣﹣Sofianos 拒絕談判，卻要求聽音樂，獄警照辦在獄中的廣場放著唱碟，歌詞大意為“你不必再騙我，你的甜言蜜語不過謊言“，情歌一闕，但在獄中播放，歌詞似另有所指，彷彿解釋了為何 Sofianos 不欲談判。歌聲竟引起其他囚犯的共鳴，他們瘋狂敲打鐵窗並叫囂著要繼續聽音樂，就像是對某種呼喚的回應。獄警眼見情況失控，向天鳴槍示警，偌大的監獄又復歸平靜。整幕都沒有對白交代，只是由環境的聲音作主角 ﹣﹣樂聲、叫聲、槍聲、無聲，那起伏有致的張力，卻緊勒觀眾的心弦，連睡了大半小時的都為之一醒。
那種當有人要提出強烈要求致場面失控時，當權者總會自然地以暴力壓倒另一方的實況不言而喻。

全片的對白甚少，Born 補充說是因為當時政治情況還不許一切說得太穿，所以看起來更感艱澀，連希臘人也如是。但還是有些暗示可供解讀的，如片中有一段忽然映了奧運的儀式，原來１９３６年的奧運就是希德拉欲自我宣傳所舉行的。有一個觀眾的分享很有意思，她說片中除主角外，還有不少犯人欲逃無從，更有些被捉回後不經審訊就被槍決，卻從沒交代他們所犯何事，彷彿他們有些天生就是囚犯，有些天生就是警察，大家就在崗位上扮演角色，而作為犯人的亳無出路，四週的氛圍都荒蕪而絕望。 Born 說安哲羅普洛斯的絕技包括 以３６０度不斷旋轉鏡頭，這在政府官員開會時看到了，但他那種不跟時序說故事的跳躍手法還未在這部初期的作品出現。不過場景調度之出色已充分表現 ﹣﹣人物都沒有近鏡，好像每個也一樣，但排列在一個畫面上則前中後影分佈有致，令單一畫面非常豐富，可讀性很高。

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這是筆者其中一套最喜愛的電影.

已經不知道是Steven Spielberg (史提芬史匹堡)與Tom Hanks(湯漢斯)第幾次的合作了.每次史匹堡與湯漢斯的合作,都屢有佳作.Saving Private Ryan(雷霆救兵)如是,Catch Me If You Can(捉智雙雄)如是.而我最喜愛的,當然是The Terminal(機場客運站).

故事講述主角Viktor來自一個虛構的東歐小國,飛機甫到達機場,國家就發動政變,成為了一個無國藉的人,只可以逗留在機場內等待,去留不得.電影就是講述Viktor待在機場的經歷.
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《料理鼠王 (Ratatouille) 》讲的是小老鼠变成大厨师的故事。

导演Brad Bird 结合 Disney® 天马行空的想象和 Pixar® 精益求精的制作，将一个道理传达给观众 —— 就像那位刻薄的美食家所说的，“Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere.”

“First of all I am a rat, which means life is hard.” 这是 Remy 的开场白。
电影最困难的地方莫过于让老鼠出现在它最不受欢迎的地方——厨房，而且是美食之都巴黎的一家五星级饭店的厨房。
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同樣是王天林作為導演，於上月24日一連欣賞了兩齣：《野玫瑰之戀》和《桃花江》。當中的《桃花江》使我的印象十分深刻，亦明白王天林之所以為「大娛樂家」。

《野玫瑰之戀》是一齣悲劇，一個自認是「男人不過是一種普通的玩意」，自信、妖野、先一個飛一個的「野玫瑰」，戀上了用情專一，自悲心重的鋼琴教師，自然是悲劇的材料，透過生離生別，人生高低，交織了一場痛苦的愛，劇力萬鈞，最後的畫面就是女角耳後一朵玫瑰的大特寫，頗有悲劇之感。隔了一會，繼續看一套由「小野貓」鍾情演的《桃花江》，戲裡的主角同樣是「野」，但卻是平舖直敍，雖然有打仗，有走難，有錯遇，但是著墨處不同，大團圓結局，看完就是有說不盡的舒泰是也。

《桃花江》的故事簡單，就是歌喉一流的鄉下妹金麗蓉(鍾情飾)被大老闆黎明(羅維飾)賞識，經歷了走難，重遇，最後終於成了大名星，更與老闆同台演出，有情人終成眷屬。此戲的賣點是片中18首的歌曲，耳熟能詳(只限某個年紀，我是一首也未聽過)，全部由當時幕後代唱人「銀嗓子」姚莉唱出(金嗓子為周璇)，當中有不少的的由他哥哥姚敏所作，以「歌」來貫串整套戲，更有云此片開創了歌唱片的潮流。

然而，自以為看過不少戲，猜對過不少電視肥皂劇的劇情，卻對劇情感到無所適從，就是不跟常規，尤其是看完《野玫瑰之戀》後，所有認為是必然發展的，卻完全不是這樣子，看畢後不禁莞爾：

1. 本以為鍾情一定跟羅維暗生情愫，卻由此至終是老闆和下屬。片中羅維是香港搞Performing Art(現代術語來說)，來到鄉間發現了鍾情的唱得一嘴好歌(其實是姚莉 )，當中一段的相遇也十分「浪漫」，就是羅維問鍾情可否為她拍一張照；來到鄉村後，才知道鍾情因喜歡唱歌，渾號「小野貓」(老實說，從前想歪了，小野貓=唱好歌)，更在夜晚在她的窗前唱歌，最後引貓出洞成功，合唱一首歌詞也十分有示愛意味的《月下對口》。誰不知，原來一切也是一廂情願(也多得《野玫瑰之戀》)，羅維跟張翠英；鍾情跟陳厚，竟然是無風無浪的兩對人，由始至終，不知道是我想多了還是導演的幽默。

2. 以為方菲菲一定會呷醋，故意阻難。方菲菲(張翠英飾)就是戲中羅維的未婚妻，話說鍾情落難，寄居於馬笑儂飾演的窮苦人家當酒店洗衣工(最好笑的是無端端認了她做媽，後來又說是契媽)，又一個小出奇的是：馬笑儂對鍾情又真的不錯，原先以為她會來一個經典粵語片的「死妹釘」式的虐待，卻又不是，待她這「自來女」如親女一樣。有一次，當她在酒店中聽回自己鄉間的《月下對口》，最後更在夜總會(?)見張翠英一面，原本又以為這張翠英一定會出於嫉妒，不會讓她跟羅維相見，誰不知，又錯!她還十分大方地希望鍾情加盟，一同唱歌。奇哉!

3. 以為鍾情是一個鄉下妹，出到五光十色的世界一定被金錢迷惑。鍾情是一個未見過影相機和錄音機的鄉下妹，況且一經走難，又一番擦鞋的艱苦歲月，粵語片的公式是看見五光十色的社會，一定會迷失了本性，任意揮霍，誰不知，又錯! 全片也看不出她被金錢世界迷惑，平常心面對。試問誰又能做到呢?

4. 結局完場。最後，一場表演完畢，全場觀眾報以熱烈的掌聲，沒有呷醋的張翠英趕忙告訴鍾情演出順利，大家正在開心之際，原來張翠英跟羅維結婚了，最搞笑的是無端端來了一個陳厚，鍾情才說這個「派報男」原來是自己鄉里之餘，更是自己的訂下婚約的男人，不出幾個鏡頭，便說將會結婚了，好!大團圓，其實大可以播一個「完」字，但估不到的是羅維說，今天請他們看戲，(又是一個笑位，演出成功請看戲??)，看什麼戲? 原來是看《桃花江》，這一個結局總給我好笑的感覺，不得不佩服導演的幽默感，《桃花江》的結局就是開始入場看《桃花江》，場中也有不少人會心微笑的。

5. 沒有明星。自問看粵語片不太多，但是名星倒認得幾個，女名星尤敏、葛蘭、林翠，就是不太認識鍾情，但就是看不上眼這一個肥仔，橫看直看也不像明星，看完後更覺：他不懂演戲，只有一個傻樣。原來又錯，多多得罪，原來他是名導演羅維(還說人家不懂演戲)，是李小龍演的《唐山大兄》和《精武門》的導演，真的得罪；那一個張翠英，人美身材好，就是生面口，還以為是半紅不黑的小明星，又錯!原來她是大導演李翰祥的妻子；最後，原來馬笑儂的兒子，藝名嚴昌，生得矮小，一出場就是給人欺負，原來竟是大隻佬老戲骨秦沛，你話死未?

還有，值得一提的是，《桃花江》表現了一些現代主義：

1. 對高科技的鍾愛。看來全片頭份的笑位在於鍾情一村人也不懂「高科技」，片中把香港這一個地方描寫成繁榮的、高科技的，凸顯出鍾情所住的村落是與世無爭的，落後的，這一個反差其實正正切合當時香港人在當時剛剛經濟起飛時心態：我就是比你富有，看來導演應該想用這一個來做笑位，可以反證出香港人當時這一方面的心態。

2. 對資本主義的嚮往。上文談過這戲沒有對資本主義的說教，不會因為到了大城市便迷失了本性，當中對資本主義的采用是嚮往的態度，從村民對那部高科技錄音機的反應、去到香港後鍾情對收音機的好奇、在馬笑儂家裡對著酒店的衣服的小心處理和嚮往心情，她還叮囑鍾情不要弄污那襲裙，和最後那個酒店看更對於身穿洋服的鍾情和擦鞋look的她判若兩人的表現，均能看出當時社會上對資本主義的認同。

最後，《月下對口》歌詞的轉變也是別出心裁，陳蝶衣遣詞功力深厚，在網絡上找了很久，加上自己少少補漏，才找回兩套不同的歌詞：

第一版本的鍾情還是村姑，是羅維在她村屋的窗外唱的：

男：天上的明月光呀，照在那窗兒外，
為什麼窗不開，我在窗外獨徘徊，
我對了窗兒問呀，莫不是人已睡，
要不是為了她已睡，為什麼窗不開，
為什麼窗不開，我在窗外費疑猜，
除非是為了她已睡，所以窗不開。

女：天上的明月光呀，照在那窗兒外，
　　你不要費疑猜，窗裡人也沒有睡，
　　我不是睡不著呀，只因為你要來，
　　守在那窗外靜等待，所以窗不開，
　　你不要費疑猜，窗裡人也沒有睡，
　　守在那窗外靜等待，明白不明白。

男：你生來好風采呀，像仙女下凡來，
　　人嬌美歌輕脆，彷彿鶯聲傳花外，
　　我聽了你歌唱呀，心花兒朵朵開，
　　只希望和你長相偎，永遠不分開，
　　你唱歌，我跟隨，一聽聽了千百回，
　　只希望和你長相偎，永遠不分開。

女：我是個農家女呀，缺少那好風采，
　　你讚美我慚愧，烏鴉難與鳳凰配，
　　我只好鄉村待呀，永遠不離開，
　　自己種花兒自己愛，等著那花兒開，
　　等花開，把花採，自己採了自己戴，
　　只能夠常在鄉村待，永遠不離開。

第二個版本是登台用，二人穿上洋裝，佈景是兩層高的住宅，明顯地資本化。

男：天上的明月光呀，照在那樓臺外，
為什麼燈不開，我在樓下獨徘徊，
我對著那樓臺問呀，莫非呀人已睡？
要不是因為人已睡，為什麼燈不開？
為什麼燈不開，我在樓下費疑猜，
除非是忘了有約會，所以燈不開。

女：天上的明月光呀，照在那樓臺外，
你不要多疑猜，樓上人也沒有睡，
我不是睡不著呀，只因為有約會。
知道今宵你要來，我早已下樓臺。
為什麼燈不開，因為今宵有約會，
樓上的人已下樓臺，所以燈不開。

男：你生來好風采呀，象仙女下凡來，
人嬌美，歌甜美，仿佛笙歌天上吹，
我聽了你歌唱呀，心裡就淘醉。
但願和你常相會，永遠分不開。
你唱歌我奉陪，一天聽個千百回，
我願和你常相會，永遠分不開。

女：我是那傻女孩呀，缺少那好風采，
你讚美，我慚愧，烏鴉難與鳳凰配，
我不敢談情愛呀，只怕那煩惱來。
天上的明月有靈慧，聚散有緣會。
桃花紅，李花白，眼前只見百花開，
明朝難免風雨吹，好景不常在。永遠分不開。

要比較的話，《野玫瑰之戀》是導演技巧高，故事戲味濃的作品，相反《桃花江》則是一套平實簡單。

Simon Cinema 一生

除了電影

還是電影

然他生病了

所有的大明星都來探望

他請了位電影實習生來看護

每天為他說有關電影的主題

唯一讓他有活力的方法

合約是101回

按次數計酬

他是每個人

每位導演

所有電影

宣稱都是他出的點子

創舉和…

和所有來看他的人

談著場景

回憶這些那裡

有些是old愛新仇

也開彼此玩笑

當然

他也宣稱他是Picooli

(呵..正是他本人…但在劇情裡..大家只是當他在說笑話)

觀光巴士並沒有放過有點分不清真假的電影先生

前來朝聖的

也有混進來的

甚至電擊

就為了多那麼一些些美好的refresh

真假vincent 和party

銀幕情侶的柴米油塩
時晴時夜觸礁愛情

最後的Hollywood

回顧過去的100歲

男演員裡德高望重的 Piccoli

就是這兒的Simon Cinéma

基本上這二部調性很類似

前者Tribute Actors

後者Cinéma

都有點戲謔

有點感動

Especially 00:09:15-0009:42

誠如電影先生所說

電影

在我的腦海裡旅行

當我們過度依賴影像

那麼記憶

又有什麼真實性呢

影片开场，无名上秦王大殿一场，广角摄影拉出了气势恢弘的场面，镜头里透着无名的渺小也透着秦王的霸气，也预示着刺客的命运，从而给整个影片的情节演绎打下了一个基调：厚厚的灰色。

长亭听琴战长空一场，长焦近物拍摄，把围棋，古琴，水滴和剑写意的神话了，让人叫绝。水珠，棋盘，琴声，把无名十年一剑的气势营造得气势磅礴。

赵国书馆一场，数码制作呈现万箭齐放的场面，让人感到热血沸腾。风，风，风，秦军的杀气直扑脸颊。
随后，无名和秦王所讲述的三个故事，开始拉开情节的发展。
三个故事，三种颜色。红，兰，绿三色；红色情恨；兰色浪漫；绿色缠绵。最后都归结为了永恒的白色，一切爱恨情仇都归复了无。而秦军和秦王则是黑压压一片，毫无生气，只有杀气。这三种颜色的构思方法有点象《红白篮》三部曲。

无论怎样，电影的色彩运用是非常成功的。

“唇, 也是我的嗎？”
吻過之後, 伏在他/她的胸前, 你或許也問過如是的問題. 情到濃時.

37°2 le matin(37°2 degrees in the morning)是說早上的37°2的體溫, 還是傳說中女性最容易受孕的時機?
我想, 抑或就是傳說中女性高潮時體溫? 還是愛情開始到結束, 都是處在興奮的臨界點?

他們總是在做愛中度過那些快樂的, 或者是悲傷的日和夜. 身體親密而唯美, 裸露在憂鬱的藍色調中.
一個來歷不明的女子, 遇上一個寫過一本從沒出版過的書, 躲在海邊做水喉油漆工的男人.
一些調情的鋼琴聲, 一些瘋狂的行為, 一些神經質的無奈. 美麗浪漫的法國.

他們把一切寄託在對方身上, 尋找夢想和安慰.
當失望挫折一再重臨, 當失卻抵抗的能力, 愛有時也就因為熱烈燃燒而最後化為灰燼.
只有承諾和無盡的思念, 在繼續.

愛情, 是不是也有個溫度? 我想, 最濃的時候, 最美.
請告訴我, 是不是37°2 ?

許冠傑就是許冠傑，不論是手腳動作還是面部表情，都是那麼誇張抵死，他拍時裝戲如是，古裝戲亦然，所以這套《笑傲江湖》，只能算是古裝版的《最佳拍檔》。

徐克的令狐沖是灰諧的，但許冠傑的灰諧卻有點勉強，近乎爛gag，例如電影開頭在被人重重包圍林家的客房，許冠傑突然（胡亂地）彈琴高歌（樂器是二胡嗎？），身旁的葉童問他幹麼，他竟然回答：「欸，而家風頭火勢，我地要扮下歌舞昇平丫嘛……」

最近一本講徐克電影的書，轉載了電影上畫後的評論，說：「這部《笑傲江湖》既有胡金銓古撲的浪漫風格，使造型具有中國古代木刻白描人物畫的意趣，又有徐克式的天馬行空、迅速流暢的武打設計和角度多變的鏡頭和剪接，可謂寫實與想像並行，視覺上有一種瀟灑的美感。」（竇欣平著，《劍嘯江湖──徐克的世界》，〔北京：中國電視廣播出版社，2007〕，頁122）

這段評論，如果用在《笑傲江湖II》身上，肯定更更貼切。或者應該說，它提到的「浪漫」、「天馬行空」、「迅速流暢的武打設計」、「角度多變的鏡頭和剪接」，以至「視覺上的瀟灑美﹞，在第二集統統強化地到一個難以想像的地步。

許冠傑雖然演出平平，但他確實也貫徹了令狐沖的瀟灑，不像第二集的李連杰，誤以為自己和東方不敗上了床後，立即垂頭喪氣──當然，李連杰演技本身沒有問題，垂頭喪氣只是因應劇情需要。

延伸：
《笑傲江湖II》──哀歌東方不敗

把撞車比喻性交，把車毀人亡比喻高潮，挺有意思。

撞車在這裡指「過程」，即是戲中禿頭怪傑的最愛──不斷猛撼前車的車尾；車毀人亡就是普通意義上的車毀人亡，它和高潮有何關係？關係可大了，因為高潮至少含有兩個元素：極度快感，和緊隨快感的極度空虛，就像炸彈的藥引燃燒殆盡，砰一聲來個燦爛大爆炸後，一地的瘡痍碎屑。

再深一層，性交、高潮，全因為背後有性慾作主導。在人類社會，性慾已披上一層層外衣，譬如某某每次看見體態健美、衣著新潮的金髮美女，便情不自禁狂流口水──健美的體態 & 新潮的衣著 & 金髮的美女，都是外衣。

只要你一層層剝掉這些外衣，性慾也會仿如經過蒸餾一樣，變得越來越純粹，主角戲內性交對象的轉換，都是好例子，譬如先是自家金髮女友，然後是被自己撞傷的女乘客，再來就是滿身輔助鐵架的傷殘女子。外衣繼續剝，連「性別」也可置之不理，主角最後的性交對象，就是禿頭怪傑。

性慾的外衣還可以再剝下去，剝掉「性交」。

小時候看過一回徐克的《東方不敗》，感覺很怪異：東方不敗不是男兒身來麼？為何變成如此美艷的林青霞？再者，就算他自宮了，也是個半男不女的人妖呀，李連杰/令狐沖可以和他關係曖曖昧昧麼？這些疑團伴隨着我長大，到最近，我決心要把它們統統解決掉，就是重看一次《東方不敗》。看罷，我心境豁然清澄開來。

東方不敗仍然是東方不敗，他像原著一樣自宮了，也像原著一樣愛上男子，但原著的戀人是楊蓮亭，電影卻變成令狐沖。如此詭異的劇情如何變成可能？就是靠導演、編劇製造的「巧合」──令狐沖機緣巧合下遇見東方不敗，但他看到的不是陰陽怪氣的人妖，而是一位窈窕淑女，這樣一個開頭，打後一切也自然順理成章。

要扔走針對同性戀的有色眼鏡，你才能完全投入徐克所建構的世界，體會他的感受，徐克要林青霞來演東方不敗，不正是這種意味？一無所知的令孤沖，對林青霞心生愛慕；林青霞明白自己是男兒身，偏偏享受被令狐沖當作纖纖弱質來細細呵護，一段模模朧朧、不清不楚的感情線，由此展開。

有一幕，令狐沖把林青霞「救走」，兩人走到懸崖上稍事歇息。令狐沖看着月光，唸唸有詞：「皇圖霸業笑談中，不勝人生一場醉」，坐在地上的林青霞，仰望令狐沖的臉，然後情不自禁挽着他的手，兩人沒再說話，卻已勝過千言萬語。

結局是林青霞死在令狐沖手上。