It only happens if it doesn’t mater

It come without efforts
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一年前跑到電影中心去看Planet Terror(索女.喪屍.機關槍),可是Death Proof(玩命.飛車.殺人狂)卻只是在一年後呆在家裏看看影碟.

說起cult片,大部份的cult片迷都一定會說起Quentin Tarantino(昆頓塔倫天奴).如果說昆導是現代cult片教父,我想不足為過.可是,對於昆導的作品,我個人都不太喜愛,Kill Bill(標殺令)如是,Death Proof(玩命.飛車.殺人狂)如是,我希望Pulp Fiction(危險人物)不會吧.

雖然我不太欣賞,可是,此片也是有著”搞事”之處.昔日一路擔當大英雄的Kurt Russell(卻羅素),今回飾演的是一個打扮過時兼夾變態的殺人狂,專門追著美麗的妹妹殺.而一堆看似柔弱的妹妹,卻是狠勁異常的特技人.所以嘛,不要得罪女人還是不二的格言.
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去年上映的電影,由Kevin Bacon(奇雲貝根)主演,與差不多同期上映的The Brave One(強復者)題材相近.當時沒有到戲院看,最近就從影碟中觀賞.當中吸引我的,是Kevin Bacon(奇雲貝根).
註(1): The Brave One(強復者)我沒有看過

故事講述奇雲貝根的兒子無故被殺,兇手動機只為證明是個男人,以求加入幫派.及後法律未能給予合理制裁.奇雲貝根便親自把兇手殺掉報復.及後引來幫派的報復……

電影的劇情,鋪排以至節奏都顯得平淡.橋段亦欠缺說服力.片中幫派與兇手的感情起初只像主人與玩具,兇手被殺,何以幫派會如此著緊?幫派頭目的目的是為了發洩怒氣,後來的動機卻變得愈來愈模糊.

電影當中最出色的地方是平實的動作場面,與電影的風格及劇情有相當好的配合.
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《1936 年的歲月／ Meres tou ‘36 /Days of ‘36》by 安哲羅普洛斯 Theo Angelopoulos

這只是我第一次看安哲羅普洛斯的作品。得坦誠對他的認識不深，接下來的文章主要是集合平民班房內born 的解說及其他參予者的發言。也想借此感謝born 義務籌劃這個放映和研討會，（免費入場，歡迎捐獻支持。隔個星期二在獨意媒體（銅鑼灣軒尼詩道３６５號富德樓９樓進行。如有興趣可留下電郵，我會定期 forward e-mail 給你）最近看過演藝有類似的課程，一個課程就要三千多．．．

因為對希臘歷史了解不大，影片前半部令人難以明白。故事主線很簡單：在 Metaxas 將軍進行獨裁統治不久，某希臘公黨領袖被暗殺，警方捉拿Sofianos入獄，他卻大呼無辜，更於保守黨議員Kriezis 來訪期間用偷來的槍將他脅持（其後有指議員和他本有著同性戀情，故此是刻意幫助他的，而門後也聽到二人談笑風生）。此後都是果繞政府如何壽謀拯救人質。獄警們多次設計欲制服囚犯，卻反被識破愚弄。如他們欲下毒殺害政治犯，一眾獄警戰戰兢兢把有毒咖啡送到門前，之後迅速躲到旁，犯人卻一句：「我讓議員先喝。」嚇得他們手忙腳亂。雖然觀眾連犯人的樣貌也不太清楚 ﹣一如其他人物，安哲羅普洛斯甚少運用特寫，且在交待犯人如何脅持議員、如何和獄警對恃等情節時，鏡頭只是映著大門，只聞其聲不見其貌，卻有令人覺得神秘而有智慧。 過程中顯示當時希臘的政治情況 ﹣﹣ 政府左右兩派的勢力也怕得罪，有關人士閉門商討對策，當中也有人欲協助Sofianos，自薦作辯護律師、從中斡旋。不過政府由於無計可施，最後拒絕讓他遊說，除Sofianos 的房間外，把獄中的燈全都關掉，讓狙撃手瞄準並把Sofianos 了斷。

當晚觀影的每個人都同意，即使前半部都是魂飛天際，卻有一幕令所有人感到深深的震撼 ﹣﹣Sofianos 拒絕談判，卻要求聽音樂，獄警照辦在獄中的廣場放著唱碟，歌詞大意為“你不必再騙我，你的甜言蜜語不過謊言“，情歌一闕，但在獄中播放，歌詞似另有所指，彷彿解釋了為何 Sofianos 不欲談判。歌聲竟引起其他囚犯的共鳴，他們瘋狂敲打鐵窗並叫囂著要繼續聽音樂，就像是對某種呼喚的回應。獄警眼見情況失控，向天鳴槍示警，偌大的監獄又復歸平靜。整幕都沒有對白交代，只是由環境的聲音作主角 ﹣﹣樂聲、叫聲、槍聲、無聲，那起伏有致的張力，卻緊勒觀眾的心弦，連睡了大半小時的都為之一醒。
那種當有人要提出強烈要求致場面失控時，當權者總會自然地以暴力壓倒另一方的實況不言而喻。

全片的對白甚少，Born 補充說是因為當時政治情況還不許一切說得太穿，所以看起來更感艱澀，連希臘人也如是。但還是有些暗示可供解讀的，如片中有一段忽然映了奧運的儀式，原來１９３６年的奧運就是希德拉欲自我宣傳所舉行的。有一個觀眾的分享很有意思，她說片中除主角外，還有不少犯人欲逃無從，更有些被捉回後不經審訊就被槍決，卻從沒交代他們所犯何事，彷彿他們有些天生就是囚犯，有些天生就是警察，大家就在崗位上扮演角色，而作為犯人的亳無出路，四週的氛圍都荒蕪而絕望。 Born 說安哲羅普洛斯的絕技包括 以３６０度不斷旋轉鏡頭，這在政府官員開會時看到了，但他那種不跟時序說故事的跳躍手法還未在這部初期的作品出現。不過場景調度之出色已充分表現 ﹣﹣人物都沒有近鏡，好像每個也一樣，但排列在一個畫面上則前中後影分佈有致，令單一畫面非常豐富，可讀性很高。

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舞出真我2 和 一奏傾情 是兩個極端的戲。一套節奏強勁, 觀眾邊看邊搖動身體 , 另一套平凡而清新, 看得人出神著迷 ; 一套充滿互相挑釁, 另一套既隨意又隨和。更大的分野, 一套很美國, 一套很歐洲。但她們郤有好幾處共通點, 例如Street Dance 和 Street Musician都是源自街頭的文化, 兩部戲都是關於理想, 並且都有能感動人的熱情(Passion)。

為甚麼很美國和很歐洲是分野呢 ? 不單是國家的文化特徵, 更重要是表現手法。舞出真我2 可謂死板跟隨美國片的模式, 窮人擠身藝術學校, 克服那些標準困難, 最後以一身絕技令人刮目相看。本來這樣MTV 般的電影, 對劇情要求可以很少, 況且這一套的跳舞場面實在太炫了! 是可以蓋過劇情, 令這部片值得一看, 朋友間的評價全都是讚的。

然而, 故事線令我看得很不舒服。首先, Chase這個二世祖想要組舞班, 找來校內一堆怪人, 一副要打救他們姿態; 和大部份樣板美國片一樣, 這班人包括各色人種, 可是在戲裡, 他們的特徵都被用來做笑話; 二世祖帶領這班人拍個錄像挑戰書, 氣得地道黑人跳起, 黑人以暴力破壞來報服; 最後二世祖領軍出戰第八街的舞林大會, 贏了場漂亮的扙, 本地黑人一鼓氣地走了。這種故事, 你會覺帶有白人對有色人種的歧視嗎? (more…)

這是筆者其中一套最喜愛的電影.

已經不知道是Steven Spielberg (史提芬史匹堡)與Tom Hanks(湯漢斯)第幾次的合作了.每次史匹堡與湯漢斯的合作,都屢有佳作.Saving Private Ryan(雷霆救兵)如是,Catch Me If You Can(捉智雙雄)如是.而我最喜愛的,當然是The Terminal(機場客運站).

故事講述主角Viktor來自一個虛構的東歐小國,飛機甫到達機場,國家就發動政變,成為了一個無國藉的人,只可以逗留在機場內等待,去留不得.電影就是講述Viktor待在機場的經歷.
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近來工作忙, 沒法子每套戲看過的戲都寫了。但這一套, 碰巧呼應了剛寫過的 Juno少女孕記, 就決定寫一下。

寫Juno 時, 就已經有質疑過那個理想世界有多真實。而這一套Sicko 把漂亮的包裝紙撕開, 讓我們看見難以置信的腐爛現實。 (more…)

由The Truman Show(真人Show)開始,驚覺Jim Carrey(占基利)原來不止是一個出色的喜劇演員,要他正正經經的演戲,也是一樣有板有眼.及後Eternal Sunshine of the Spotless Mind(無痛失戀)出色的演出,令到本人為之著迷.去到The Number 23(23不祥),占基利再次作出新嘗試,演出一部驚慄片.

本以為在香港沒有機會看到23不祥,可是去年突然上映,由某家戲院獨家放映.但是卻因為種種因素沒有看到.近期終於在偶然之下,把23不祥租回家看.

23不祥本身票房及口碑都不見突出,而電影真正的賣點也大概只落重在占基利身上.看畢本片後,占基利的演出依然保持水準,可是電影本身的水準看來並不如外界所講的那麼差.
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《料理鼠王 (Ratatouille) 》讲的是小老鼠变成大厨师的故事。

导演Brad Bird 结合 Disney® 天马行空的想象和 Pixar® 精益求精的制作，将一个道理传达给观众 —— 就像那位刻薄的美食家所说的，“Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere.”

“First of all I am a rat, which means life is hard.” 这是 Remy 的开场白。
电影最困难的地方莫过于让老鼠出现在它最不受欢迎的地方——厨房，而且是美食之都巴黎的一家五星级饭店的厨房。
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本片榮獲第８０屆奧斯卡最佳影片，最佳導演，最佳改編劇本及最佳男配角,乃高安兄弟第十二部作品，改編自Cormac McCarthy 的同名小說，而名字出自 W.B. Yeats 名詩<> 首句 “There is no country for old men. The Young.” 而片中兩位主要演員 Tommy Lee Jones 和 Josh Brolin 都是McCarthy 的粉絲，早已讀過原著。

故事背景是 ８０年代的Ｔexas 。正在打獵的 Llewelyn Moss ( Josh Brolin) 意外發現一個毒品交易失敗的現場：五架棄車，屍體橫陳，一車尾箱的毒品和一個內藏２００萬美金的皮匣。鉅款當前,他決定私吞那二百萬，結果若來冷血殺手Anton Chigurh( Javier Bardem, 最佳男配角）的追殺，更連累一眾無辜，當中包括他妻子 (Kelly MacDonald)及外母。警長 Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) 接手調查，雖然緊隨其後然而最後也欲救無從，
唏噓地決定退休。

不少人看罷以後都會因為open end 的結局而不知其所言，最初我也有這樣的疑惑 ﹣﹣ 究竟錢去了那裡？Ａnton 的下場又如何？但當細嚼Bell 在片末的自白，就會明白這些的確不是故事重點所在。

已退休的Bell 向妻子說夢中見到他的老父在黑暗中拿著燃亮的牛角，因此前面山路再黑，他還是能騎馬前進。那代表 Bell 雖然對自己無力挽救 Moss 而深感沮喪，面對現代世界的黑暗和瘋狂，好像並沒有他這種老者的位置，不過，在探望過他的老父後，他依然覺得即使兒身處充滿罪惡的世界，仍然應該持守源自祖先那套正義與善良的價值。他的那翻話，看後多日依然停在我的腦際，讓我感動非常。如果把它聯繫到片首Bell的開場白，整個故事的主旨就更完整了。他憶述以往他父親當警長時是不必配槍的，但今日，他郤曾送一個年輕男孩上電椅，他殺死了一個女孩純粹是因為想殺人 ﹣﹣ 這就簡要地說明了美國社會幾十年來的變化 ﹣﹣ 從純樸善良的鄰舍互助到兇殘恐怖的校園槍擊。

其後鏡頭就出現了Anton，他正是這個男孩或美國社會裡所有變態暴力殺人狂的總和象徵。他冷血恐怖，手法凶暴且計算精密，沒有任何人能阻止他的暴行，但最重要的還是他殺人是沒有理性原因的，就只是因為他喜歡殺或者他自認為的一些原則。許多受害人，包括Moss 的妻子和黑幫派來的Carson ( Woody Harrelson) 死前都向他說 “你沒有必要那樣做。“ 但Anton 只冷笑一聲，他鄙視他們的天真，因為他這種惡魔人物最可怕之處是你甚至沒法用萬惡的金錢去收買, 因為他的確不為實用謀利而殺人，而是為了心中那種不知何來的黑暗。所以結局完全沒有現提及那二百萬 ﹣﹣ 那其實是無關宏旨的。

雖然劇本是改編的，但故事還是很有高安兄弟的一貫作風 ﹣﹣ 小小的貪婪引致失控的暴力，對小人物善良的歌頌。至於二人簽名式的離奇味道，在本片中郤不算明顯，但少少的黑色幽默還是有的。如Anton 跟油站老闆擲亳賭其生死的一幕可謂非常精彩。整整一段都沒有任何追逐槍戰，但那種駭人的張力就在二人看似古怪的無聊對話中。觀眾心知肚明老闆的命運危在旦夕，只要他的答案再冒犯Anton多點，他必死無疑，然而就在千鈞一髮間，他胡亂選了錢幣的一面，就被免一死，而Anton也一改咄咄逼人的語氣，勸他收好幸運錢幣。觀眾的蹦緊神經霎時得以舒緩。

這一段也可看成是Anton對命運的臣服，即使面前老人的生死早在他掌握之中，他還是任讓命運(上帝) 去決定。可是Moss 的妻子在面對同樣的提議時，郤懾於黑暗力量而放棄把自己交於命運之手,她的結局則由Anton 在門前檢查鞋底是否有血而不言而喻了。當Anton 的車被攔腰撞到，觀眾滿心以為“天有眼“的時候，Anton 郤教人失望地由車箱走出來且被救，命運或上帝，在作者眼中，不過是一種隨機。

全片的配樂用得很少，因為那些寧靜而緩慢地展露空曠房間或Anton腳步的鏡頭突現爆出氣壓槍猛烈射擊和血流如注的畫面本身已是一種懾人的節奏，不必像那些低手一味用嘈吵的音樂唬人。當然，二人對於暴力血腥場面的處理，是毋容置疑的。

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