昨晚在家中看無線收費電視，是播著1998年的Love Generation，回想這個故事，情節、內容、音樂、角色都是經典，松隆子、木村托哉成為著名的銀幕情侶，那隻水晶蘋果炒賣到天價。這是我的年輕時代，每個年輕時代也應該有套屬於年輕時代的愛情電影。

當年香港電影也有，如「百份百感覺」便是，這種輕快、喜劇感強，這是每一代都有的偶像劇，偶像劇賣錢是正常不過，我絕對同意每個年代總這有些娛樂產品，但是強調是需要有品質。

近年那套「十分愛」系列電影居然可以過千萬票房，說實話，我有點O嘴，因為人物、劇情和導演手法，都並不是上乘之選，特別是導演的手法。

記得上演這系列電影時，有肥仔聰的那套「得閒飲茶」，同樣地的是由方力申主演，但是卻不賣錢，因為宣傳和成本不足，而且也沒有更「堅」的女角Stephy配搭，而「十」片系則成功塑造到他們螢幕情侶，還可以拍足三套這麼多，頭一二集都有看，但到了最近那套已放棄，因為第二集真的很垃圾下。

當我正覺得本港真的再沒有這種偶像劇的時候，看了石琪影評說「愛情萬歲」頗佳，我仍然帶著預期是垃圾的感覺去看，想不到這戲居然是一套上佳作品，而且是一套可以拍成一套有feel的電影，而且頗有戲味和年輕的感覺。這才是偶像劇應有的劇力。導演崔允信這次成功了。

故事並不新鮮，而且有點老套，但導演卻有一點功力，就是拍出環境中的輕快，而且導出年輕人對愛情的觀感，也有導出愛情是如何禪釋，此外演員的感覺有新鮮觀感，演出有一種年輕人的感覺，是活力而卻有真實，但來了一點幼稚，相信這種幼稚是導演特意描寫出來的。

戲中有多場對白是頗為應景，如許願開頭的獨白，周伯豪所謂的爛鬼愛情觀，陳柏宇對忘年戀的看法等等。其對白並不是一種教誨，或者強力地加進教條，但卻有一種「又係喎」，「都ok喎」。當然這戲你不會認為看完會有思考或者認為是一種百年難得一見的電影，但是它卻肯定俱備了應有年輕偶像劇的原素。

三個女角和三男角其實都做得不算太差(以多位都是首次演出)，其中鍾舒漫和陳柏宇所扮演的「笑口位」角色是恰到好處，兩人演出都頗有幽默感，意想不到。而Yumiko則中規中規，但不會討厭，而唐素琪演出是頗為幼嫩，幸好是樣子搭夠，成功吸引到我這些麻甩仔(錯是麻甩佬)入場。而周伯豪在表情上需要加點努力，至於洪卓立表情不多，仍有改進。

這戲加多了一個副產品，是三男主角都有唱主題曲，是頗合市場的要求，只少可以有crossover產品的概念，而且歌曲也很好，總好過側田配kary那套「戀愛初歌」明抄「nana」呢。

這戲是一套頗為流暢的電影，是一套近年少見有能力駕馭的偶像劇製作，絕對好過近期的「十」片系列，可以說是好十條街以上。對上一套有年輕人味道的電影，我想起「這個夏天有異性」和「百份百感覺」了。

三國其實是一個非常容易重新塑造的歷史時代，別以為三國人物和歷史過分為人熟悉就難以改寫；很多細節，人物關係和予盾，一樣可以改得令人拍按叫絕。很久前我看過亞視的舊電視劇，好像叫《三國群英會》，說陸遜喜愛孫權之妹，但其妹卻嫁與劉備，這些雖然沒有甚麼跟據可言，但在陸遜火燒連營一戰，兩者的仇恨更為突顯，在國仇家恨之外，多了一分兒女私情，這是令觀眾驚喜之處。當然，三國傳說野史甚多，創作空間極大，但這次李仁港在《三國．見龍卸甲》所創作的三國時代，所塑造的長勝將軍趙子龍可說無半點驚喜和誠意可言。
(more…)

當你睜開眼睛開始,發覺自己身在醫院,甚麼都不知道. 然後發現自己不能動,不能說話.全身只剩下左眼可以自由控制.你會做些甚麼?很抱歉,其實你甚麼也做不了,除了眨動左眼皮,你就甚麼也做不來.

一開始,主角 - Jean-Dominique Bauby(簡稱Bauby)發現自己中風,除了左眼,就控制不了身體所有地方.就連表達自己也很困難.就連自殺也不可以.

後來,Bauby想通了,即使不能動,即使被困在潛水鐘內,仍可以將想像力和意志力化成翅膀,幻化成蝴蝶任意飛翔.
雖然只剩下一隻左眼,Baubu依然能夠單靠眨眼這個動作來寫作.並且寫下了一本書.《潛水鐘與蝴蝶》就是改編自他的同名作品.
潛水鐘是指潛水衣,意指不能自由活動.蝴蝶是指憑想像力和意志力組成的翅膀,並破繭而出,在自己的世界中,仍然可以任意飛翔.

電影的攝影方式很精彩,看著電影的同時,觀眾就好像Bauby一樣,可以以Bauby的方式和角度去觀看世界.雖然Bauby不能動,但依然樂觀,幽默,別人拿他開玩笑,他也會笑,即使不能動,也依然用幻想去滿足自己.

而片中Bauby與老父同樣因為行動不便被困而不能相見,Bauby被潛水鐘,老父被大屋.而連溝通都不可以直接往來,老父悲從中來,抱頭痛哭.著實令人心痛.

在《潛水鐘與蝴蝶》面世後十天,Bauby因肺炎感染而離世.在以為病情開始好轉時就離開.
離場時,心中感到淡淡的哀痛…

本片唯一可以挑剔的地方大概就只有節奏較慢,這是法國片的通病嗎?

最後,請大家不要說Jean-Dominique Bauby是殘廢.

http://gearchan.blogspot.com/

周星馳有好幾年沒有新片，但今次推出《長江七號》可說是劣評如潮，還有人跟我說，如果在戲院看你是會悶得睡著的。
不過，我還是到了戲院看，看後想了很久，究竟《長江七號》有沒有半點可取之處？又的確無論劇情，深度，演技，我實在找不到有半點能好評的。但我認為其亦不致於是劣作，至少很多情節是有心思的，周星馳是想改變以往要令觀眾捧腹大笑的想法，而去忖思能令觀眾會心徹笑的情節，就是說減少了一些突如其來的的 Suprise來引人發笑，反而是要令觀眾通過了簡單的推理或意會而破顏微笑。誠然，我感覺到周星馳有此一改變，而這種模式的電影並不是他所擅長的，但他所一貫行使的搞笑模式皆是局限於地域性，即是香港人可以看得明白，但到了大陸又稍稍遜色，到了外國又是再遜色幾成了，電影要做到全球性，賺最多的錢而支持昂貴的制作成本，不改變是不成的。

http://iblacksnow.com/2008/02/11/517/

幾年前看《太行山上》，感動得眼淚直流，今天抱著同樣的期待看《集結號》，偏偏就是感動不了。

大陸的戰爭片出了名政治正確，紅軍一定是英勇善戰，國民黨一定是臉目可憎，《太行山上》肯描寫國民黨軍長郝夢齡的愛國，算是邁出一大步。《集結號》雖然沒有類似表現，但她片頭一場射殺國民黨降兵的戲，也夠發人深省──抗日時早已死了幾千萬國民，內戰時共黨又幾十萬、幾十萬地「殲滅」「敵軍」，都是黃皮膚黑頭髮的中國人呀。想到這點，如何也感動不了。

第二點。話說戰爭結束後，主角老谷死活也要為戰友「正名」，好讓他們官方紀錄的下場由「失蹤」改為「壯烈犧牲」，到最後他得償所願，大團圓結局。我的問題是，難道當個烈士就會死得很有意義？

老谷為了黨死心塌地，不過，假如他知道這個黨掌權後，會叫人民胡里胡塗跑去朝鮮送死，會荒唐地搞大躍進、文革，他還會覺得為這個黨去當烈士很爽嗎？老谷不知道將來事，這不能怪他，只能怪馮大導了。

《集結號》本質上和《太行山上》一樣，卻少了同仇敵愾的民族主義，那唯一的賣點，就只剩下政治正確的message了，那叫人如何感動？

http://quncy.spaces.live.com

此文於http://www.heyfish.net/blog 發放

同樣是王天林作為導演，於上月24日一連欣賞了兩齣：《野玫瑰之戀》和《桃花江》。當中的《桃花江》使我的印象十分深刻，亦明白王天林之所以為「大娛樂家」。

《野玫瑰之戀》是一齣悲劇，一個自認是「男人不過是一種普通的玩意」，自信、妖野、先一個飛一個的「野玫瑰」，戀上了用情專一，自悲心重的鋼琴教師，自然是悲劇的材料，透過生離生別，人生高低，交織了一場痛苦的愛，劇力萬鈞，最後的畫面就是女角耳後一朵玫瑰的大特寫，頗有悲劇之感。隔了一會，繼續看一套由「小野貓」鍾情演的《桃花江》，戲裡的主角同樣是「野」，但卻是平舖直敍，雖然有打仗，有走難，有錯遇，但是著墨處不同，大團圓結局，看完就是有說不盡的舒泰是也。

《桃花江》的故事簡單，就是歌喉一流的鄉下妹金麗蓉(鍾情飾)被大老闆黎明(羅維飾)賞識，經歷了走難，重遇，最後終於成了大名星，更與老闆同台演出，有情人終成眷屬。此戲的賣點是片中18首的歌曲，耳熟能詳(只限某個年紀，我是一首也未聽過)，全部由當時幕後代唱人「銀嗓子」姚莉唱出(金嗓子為周璇)，當中有不少的的由他哥哥姚敏所作，以「歌」來貫串整套戲，更有云此片開創了歌唱片的潮流。

然而，自以為看過不少戲，猜對過不少電視肥皂劇的劇情，卻對劇情感到無所適從，就是不跟常規，尤其是看完《野玫瑰之戀》後，所有認為是必然發展的，卻完全不是這樣子，看畢後不禁莞爾：

1. 本以為鍾情一定跟羅維暗生情愫，卻由此至終是老闆和下屬。片中羅維是香港搞Performing Art(現代術語來說)，來到鄉間發現了鍾情的唱得一嘴好歌(其實是姚莉 )，當中一段的相遇也十分「浪漫」，就是羅維問鍾情可否為她拍一張照；來到鄉村後，才知道鍾情因喜歡唱歌，渾號「小野貓」(老實說，從前想歪了，小野貓=唱好歌)，更在夜晚在她的窗前唱歌，最後引貓出洞成功，合唱一首歌詞也十分有示愛意味的《月下對口》。誰不知，原來一切也是一廂情願(也多得《野玫瑰之戀》)，羅維跟張翠英；鍾情跟陳厚，竟然是無風無浪的兩對人，由始至終，不知道是我想多了還是導演的幽默。

2. 以為方菲菲一定會呷醋，故意阻難。方菲菲(張翠英飾)就是戲中羅維的未婚妻，話說鍾情落難，寄居於馬笑儂飾演的窮苦人家當酒店洗衣工(最好笑的是無端端認了她做媽，後來又說是契媽)，又一個小出奇的是：馬笑儂對鍾情又真的不錯，原先以為她會來一個經典粵語片的「死妹釘」式的虐待，卻又不是，待她這「自來女」如親女一樣。有一次，當她在酒店中聽回自己鄉間的《月下對口》，最後更在夜總會(?)見張翠英一面，原本又以為這張翠英一定會出於嫉妒，不會讓她跟羅維相見，誰不知，又錯!她還十分大方地希望鍾情加盟，一同唱歌。奇哉!

3. 以為鍾情是一個鄉下妹，出到五光十色的世界一定被金錢迷惑。鍾情是一個未見過影相機和錄音機的鄉下妹，況且一經走難，又一番擦鞋的艱苦歲月，粵語片的公式是看見五光十色的社會，一定會迷失了本性，任意揮霍，誰不知，又錯! 全片也看不出她被金錢世界迷惑，平常心面對。試問誰又能做到呢?

4. 結局完場。最後，一場表演完畢，全場觀眾報以熱烈的掌聲，沒有呷醋的張翠英趕忙告訴鍾情演出順利，大家正在開心之際，原來張翠英跟羅維結婚了，最搞笑的是無端端來了一個陳厚，鍾情才說這個「派報男」原來是自己鄉里之餘，更是自己的訂下婚約的男人，不出幾個鏡頭，便說將會結婚了，好!大團圓，其實大可以播一個「完」字，但估不到的是羅維說，今天請他們看戲，(又是一個笑位，演出成功請看戲??)，看什麼戲? 原來是看《桃花江》，這一個結局總給我好笑的感覺，不得不佩服導演的幽默感，《桃花江》的結局就是開始入場看《桃花江》，場中也有不少人會心微笑的。

5. 沒有明星。自問看粵語片不太多，但是名星倒認得幾個，女名星尤敏、葛蘭、林翠，就是不太認識鍾情，但就是看不上眼這一個肥仔，橫看直看也不像明星，看完後更覺：他不懂演戲，只有一個傻樣。原來又錯，多多得罪，原來他是名導演羅維(還說人家不懂演戲)，是李小龍演的《唐山大兄》和《精武門》的導演，真的得罪；那一個張翠英，人美身材好，就是生面口，還以為是半紅不黑的小明星，又錯!原來她是大導演李翰祥的妻子；最後，原來馬笑儂的兒子，藝名嚴昌，生得矮小，一出場就是給人欺負，原來竟是大隻佬老戲骨秦沛，你話死未?

還有，值得一提的是，《桃花江》表現了一些現代主義：

1. 對高科技的鍾愛。看來全片頭份的笑位在於鍾情一村人也不懂「高科技」，片中把香港這一個地方描寫成繁榮的、高科技的，凸顯出鍾情所住的村落是與世無爭的，落後的，這一個反差其實正正切合當時香港人在當時剛剛經濟起飛時心態：我就是比你富有，看來導演應該想用這一個來做笑位，可以反證出香港人當時這一方面的心態。

2. 對資本主義的嚮往。上文談過這戲沒有對資本主義的說教，不會因為到了大城市便迷失了本性，當中對資本主義的采用是嚮往的態度，從村民對那部高科技錄音機的反應、去到香港後鍾情對收音機的好奇、在馬笑儂家裡對著酒店的衣服的小心處理和嚮往心情，她還叮囑鍾情不要弄污那襲裙，和最後那個酒店看更對於身穿洋服的鍾情和擦鞋look的她判若兩人的表現，均能看出當時社會上對資本主義的認同。

最後，《月下對口》歌詞的轉變也是別出心裁，陳蝶衣遣詞功力深厚，在網絡上找了很久，加上自己少少補漏，才找回兩套不同的歌詞：

第一版本的鍾情還是村姑，是羅維在她村屋的窗外唱的：

男：天上的明月光呀，照在那窗兒外，
為什麼窗不開，我在窗外獨徘徊，
我對了窗兒問呀，莫不是人已睡，
要不是為了她已睡，為什麼窗不開，
為什麼窗不開，我在窗外費疑猜，
除非是為了她已睡，所以窗不開。

女：天上的明月光呀，照在那窗兒外，
　　你不要費疑猜，窗裡人也沒有睡，
　　我不是睡不著呀，只因為你要來，
　　守在那窗外靜等待，所以窗不開，
　　你不要費疑猜，窗裡人也沒有睡，
　　守在那窗外靜等待，明白不明白。

男：你生來好風采呀，像仙女下凡來，
　　人嬌美歌輕脆，彷彿鶯聲傳花外，
　　我聽了你歌唱呀，心花兒朵朵開，
　　只希望和你長相偎，永遠不分開，
　　你唱歌，我跟隨，一聽聽了千百回，
　　只希望和你長相偎，永遠不分開。

女：我是個農家女呀，缺少那好風采，
　　你讚美我慚愧，烏鴉難與鳳凰配，
　　我只好鄉村待呀，永遠不離開，
　　自己種花兒自己愛，等著那花兒開，
　　等花開，把花採，自己採了自己戴，
　　只能夠常在鄉村待，永遠不離開。

第二個版本是登台用，二人穿上洋裝，佈景是兩層高的住宅，明顯地資本化。

男：天上的明月光呀，照在那樓臺外，
為什麼燈不開，我在樓下獨徘徊，
我對著那樓臺問呀，莫非呀人已睡？
要不是因為人已睡，為什麼燈不開？
為什麼燈不開，我在樓下費疑猜，
除非是忘了有約會，所以燈不開。

女：天上的明月光呀，照在那樓臺外，
你不要多疑猜，樓上人也沒有睡，
我不是睡不著呀，只因為有約會。
知道今宵你要來，我早已下樓臺。
為什麼燈不開，因為今宵有約會，
樓上的人已下樓臺，所以燈不開。

男：你生來好風采呀，象仙女下凡來，
人嬌美，歌甜美，仿佛笙歌天上吹，
我聽了你歌唱呀，心裡就淘醉。
但願和你常相會，永遠分不開。
你唱歌我奉陪，一天聽個千百回，
我願和你常相會，永遠分不開。

女：我是那傻女孩呀，缺少那好風采，
你讚美，我慚愧，烏鴉難與鳳凰配，
我不敢談情愛呀，只怕那煩惱來。
天上的明月有靈慧，聚散有緣會。
桃花紅，李花白，眼前只見百花開，
明朝難免風雨吹，好景不常在。永遠分不開。

要比較的話，《野玫瑰之戀》是導演技巧高，故事戲味濃的作品，相反《桃花江》則是一套平實簡單。

一套唔知點形容既電影, 呢套戲的確係近年少有令我忘記自己係睇緊電影而又唔媽距故事低能的一套港產功夫電影, 成ki4戲滿足哂一個願望, 就係不斷的打. 不用思疑點解一個阿sir要甘原始打打打, 因為電影好似明周副刊所言, 浪漫得一如古裝武俠片, 根本唔使理距劇情, 只要打得好睇就夠, 本身電影打鬥亦引入打擂台既元素, 幾新鮮, 情況一如tony jaa的第一部電影.

《紅氣球之旅》是今年法國電影節其中一部注目的電影，被吸引進場不是因為侯孝賢，而是因為經典電影《紅氣球》(“Le Ballon Rouge” )。

從電影的名字而知道本片是是向法國導演拉摩里斯一九五六年作品《紅氣球》致敬，《紅氣球》是一部充滿童趣和想像豐富的短片，描寫小男孩與紅氣球之間的友情。有興趣可重温此經典電影的話，可按以下youtube(全片分了四段)的連結。
http://www.youtube.com/v/SGgX212Pn7A&rel=1

侯孝賢除了以片名向《紅氣球》致敬外，在片中也有其他「紅氣球」的片段──模擬《紅氣球》風格拍的片段更是仿真度十足。《紅氣球之旅》一開始便帶出了兩個時代的孩子的不同：《紅氣球》中的小孩是爬上燈柱頂拍紅氣球「救」下來，在街上拖着紅氣球不僅引來成人的注目，更因此不能乘搭巴士，小孩只好走回家。而到了《紅氣球之旅》男孩Simon是叫紅氣球下來跟他走，紅氣球躲在樹梢裏，Simon便說它不跟他走是它的損失，自己走到地鐵站去。電影中還顯示了當代小孩生活周遭有着多樣玩具──Simon多次在電影中玩play station、打波子機，已不特別鍾愛氣球。

電影以男孩Simon的生活為中心，和她的母親茱麗葉畢諾許飾演繁忙的單親職業婦女Suzanne的生活貫穿全片。茱麗葉畢諾許在本片頂著一頭金髮，扮演偶劇藝人，有許多精彩的聲音表演。侯孝賢另外在片中安排一名中國演員宋方，在戲中扮演照顧Simon的電影系大學生。戲中宋方和真實生活一樣學拍電影，她在片中以老電影《紅氣球》做啟發，正拍攝一部與紅氣球有關的影片。

《紅氣球之旅》結尾一段蔡琴《被遺忘的時光》的法語版，總結了本片遺忘、錯過的主題。這首「法語版」由法國年輕女歌手卡蜜兒重新編曲、填上法語歌詞，曲名為《親親》──想聽聽法語版的「是誰敲打我的窗」，可以按以下youtube的連結，是《紅氣球之旅》的trailer。
http://www.youtube.com/v/hXcL4L6Nubo&rel=1

結尾的一段「紅氣球」，正帶出本片以「紅氣球」代表了那些被遺忘、錯過的事情，珍惜靈光一閃的相遇。就好像男孩Simon多次錯失了再遇紅氣球──地鐵車廂上、家裏的窗外、睡房的天窗外……最後Simon在博物館聽老師講解一幅繪有紅氣球的圖畫深意，卻發覺曾經相似的紅氣球在屋頂溜過。

《紅氣球之旅》是巴黎國立奧賽美術館慶祝二十週年時，提出的一系列影片計畫的第一部。此計畫邀請全世界導演來認識奧賽美術館，讓美術館出現在影片中，至於呈現方式則讓導演自行決定，Simon在博物館的一幕就是奧賽美術館的呈現。

不想被遺忘的除了「紅氣球」外，還有布袋戲。侯孝賢曾拍攝偶劇，在本片中特意安插Suzanne是偶劇藝人，在片中偶劇場邀請一名偶戲師傅來法示範演出的台灣傳統布袋戲。出字幕時一段Suzanne中法交融，以中國傳統故事和造型的偶劇表演，更有點夫子自道的意味。另外，電影系學生宋芳的角色，不能不說是侯孝賢的另一個自我投射──宋所拍的紅氣球是用「綠色」的人提出的，後期數碼製作把人抹走，這也是「另一種型式」的致敬吧。

看著甄子丹一拳一腳，把奸角狠狠地打個狗吃屎，總會感到很痛快，尤其當戲中的奸角演得如此真實，這一點呂良偉要記一功，因為他簡直把無賴、古惑仔的衰相表現得入骨入肉。

甄子丹就像Dare Devil，後者日間是律師，晚上卻搖身一變，成為以暴易暴的夜魔。的確，這世上漏網的惡人壞人太多，打人強姦可以毋須受罰，殺人也不用填命，就算能幸運地以法律制裁他們，頂多不也是判幾年監罷了，受害人的痛苦，如何獲補償？

我們補償不了受害人的痛苦，唯一可以做的，是讓他們好過一點，而方法呢，很遺憾，就只有原始的「以牙還牙，以眼還眼」，這是事實。夜魔俠如是，甄子丹也差不多。

有幕甄子丹發狂般騎著一個冷血傷害女童的匪徒，一拳一拳地怒轟他的腦袋，直至把他轟斃。雖然很暴力，如此以牙還牙的觀念也可能有錯，但我都要老實地說，這幕實在大快人心。

另：電影加入不少關節技，加上甄子丹向來拿手的搏擊，出來的效果極好。