昨晚在家中看無線收費電視，是播著1998年的Love Generation，回想這個故事，情節、內容、音樂、角色都是經典，松隆子、木村托哉成為著名的銀幕情侶，那隻水晶蘋果炒賣到天價。這是我的年輕時代，每個年輕時代也應該有套屬於年輕時代的愛情電影。

當年香港電影也有，如「百份百感覺」便是，這種輕快、喜劇感強，這是每一代都有的偶像劇，偶像劇賣錢是正常不過，我絕對同意每個年代總這有些娛樂產品，但是強調是需要有品質。

近年那套「十分愛」系列電影居然可以過千萬票房，說實話，我有點O嘴，因為人物、劇情和導演手法，都並不是上乘之選，特別是導演的手法。

記得上演這系列電影時，有肥仔聰的那套「得閒飲茶」，同樣地的是由方力申主演，但是卻不賣錢，因為宣傳和成本不足，而且也沒有更「堅」的女角Stephy配搭，而「十」片系則成功塑造到他們螢幕情侶，還可以拍足三套這麼多，頭一二集都有看，但到了最近那套已放棄，因為第二集真的很垃圾下。

當我正覺得本港真的再沒有這種偶像劇的時候，看了石琪影評說「愛情萬歲」頗佳，我仍然帶著預期是垃圾的感覺去看，想不到這戲居然是一套上佳作品，而且是一套可以拍成一套有feel的電影，而且頗有戲味和年輕的感覺。這才是偶像劇應有的劇力。導演崔允信這次成功了。

故事並不新鮮，而且有點老套，但導演卻有一點功力，就是拍出環境中的輕快，而且導出年輕人對愛情的觀感，也有導出愛情是如何禪釋，此外演員的感覺有新鮮觀感，演出有一種年輕人的感覺，是活力而卻有真實，但來了一點幼稚，相信這種幼稚是導演特意描寫出來的。

戲中有多場對白是頗為應景，如許願開頭的獨白，周伯豪所謂的爛鬼愛情觀，陳柏宇對忘年戀的看法等等。其對白並不是一種教誨，或者強力地加進教條，但卻有一種「又係喎」，「都ok喎」。當然這戲你不會認為看完會有思考或者認為是一種百年難得一見的電影，但是它卻肯定俱備了應有年輕偶像劇的原素。

三個女角和三男角其實都做得不算太差(以多位都是首次演出)，其中鍾舒漫和陳柏宇所扮演的「笑口位」角色是恰到好處，兩人演出都頗有幽默感，意想不到。而Yumiko則中規中規，但不會討厭，而唐素琪演出是頗為幼嫩，幸好是樣子搭夠，成功吸引到我這些麻甩仔(錯是麻甩佬)入場。而周伯豪在表情上需要加點努力，至於洪卓立表情不多，仍有改進。

這戲加多了一個副產品，是三男主角都有唱主題曲，是頗合市場的要求，只少可以有crossover產品的概念，而且歌曲也很好，總好過側田配kary那套「戀愛初歌」明抄「nana」呢。

這戲是一套頗為流暢的電影，是一套近年少見有能力駕馭的偶像劇製作，絕對好過近期的「十」片系列，可以說是好十條街以上。對上一套有年輕人味道的電影，我想起「這個夏天有異性」和「百份百感覺」了。

「二百萬奪命奇案」是高安兄弟作品，是獨立電影制作，近年美國奧斯卡大玩非主流品牌，所以這類非傳統電影則有市場。此劇是改編自普立茲得獎小說。所以劇情不會太差。無可否認這戲的張力的確引勁，當中的成功包括導演的編排、演員功力以及最重要是編劇的劇力。戲中的追殺手法是很冷酷，觀眾看戲時是不寒而慄的，演員的扮相更是讓人感到陰沉可怕，殺手手法的冷酷面。追殺情節的緊湊，是近年少見，因為它並不是以聲效去配襯追殺情景，沒有爆破的誇張，反而用一種寧靜仔細的佈局和步驟去演繹如何把一個人殺死的鏡頭運用，的確是導演的高明之處。所以的確是「劇情緊湊」。

但到後段則有點不知如何埋尾的感覺，或者是導演用一種世事出意表，不要傳統荷理活壞人要死的去表達電影觀，但是如此無厘頭的埋尾，以及戲中最末段警長的對白是有意帶出戲中主旨的話，那就 口敗筆而非神來之筆。全戲亦有一些讓人混亂和情節尚要交代或表達不周的情形，不過去年美片並沒有正片，那麼這戲便可以成大贏家。

奧斯卡其實是美國國民電影頒獎禮，而非國際電影頒獎禮，但基於市場之龐大和電影內容向來高質，所以全球才視為重點項目。如果「二」和「色戒」比較，兩戲同時是小說改編的話，李安的確是高班(並不是因為華語的偏好)，而導演的細緻和張力，的確好好多。不過奧斯卡是美國國民為主要市場，「色戒」是一套給華人感受的電影，不能夠入圍參選，其實也要接受遊戲規則。

「色戒」是自李安的「飲食男女」、 「臥虎藏龍」後，再次拍回華語電影，果然，他拍華語電影比西方電影更為得心應手，比上一齣「斷背山」更為出眾，因為個人覺得「斷背山」並不是李安的水準作，只是一套普通劇情片加上同性故事而已。

但「色戒」卻能夠達到多種故事含量，當中政治、愛情、性等都能夠一一包函，一套電影中能夠一次過描述到這麼多面但又達到這個高水準，是極難的。

首先是說說「色戒」原著小說，張愛玲的短篇小說是選得對，或者他拍得很有技巧，他沒有選一些長篇著名故事，只選短篇，因為在創作空間上可以有更大的發揮，比著是拍「半生緣」那麼真的要整套小說搬上電影但同時怎樣刪剪一些對白，已是難事，但反觀「色戒」卻可以加上多一些編劇與導演對這小說的感觀和說法，這刻讓我想起王家衛當年拍「東邪西毒」前傳的概念一樣。

導演基本上沿用小說中的劇本並加以創作(註釋)小說沒有描述的大環境及因由。但所有小說中的情節都可以一一出現。當中開頭的麻將場口、珠寶店以及王佳 芝(湯唯)與鄺裕文(王力宏)在電話中的對話等等。導演拍戲向來都很順暢，很少出現不連貫的，這次也不例外，也顯出李安說故事的高技巧，開頭是寫政治層，對熱血青年的描述，也讓我很感動，也是很難得的手法，其實也可以把這戲定為「愛國電影」，優點是能夠描繪到青年的當時社會的無奈但同時間對愛國的情操，一段數人一起唱歌上電車的一幕也很有情懷。

到了描繪女主角開始投入特務扮麥太太時，其與暗戀對象的掙紮亦恰到好處，因為要犧牲自己的貞操來換取人民的未來，是如此的代價。到了正式成為特務時，女角的描寫更進入核心，導演能夠 掌握到演員的戲味，我相信是排戲的準備肯定是極多，否則很難使一個這麼新的演員演出到像個專業高水準演員 級數。此外戲中女角的孤立感更是一個很好的描述，一個特務在敵方有如小羊在虎口中危險，但偏偏沒有人支援，連相信的人也無能為力，這種無助感是何等悲情。

最後是性的描述，雖則「色戒」是主體，但小說中其實是著墨不多，但卻一定要有深耕去描述才能達到「色字一把刀」的意味，情慾戲a日可觀的，或者4觀眾懷疑做愛是要如此的痛苦?這是導演想帶出兩人的心路歷程才會這樣做。

女主角湯唯外貌並不吸引，有時還很娘，如果找其他演員如章子怡則會不同感觀，但卻會多了星味少了實感，因此導演不想把星t口蓋過戲中情節，不過湯唯絕對達到導演的要求，演技是可以受到讚賞的，除了是情慾的豁出去外，當中不是內心戲她亦能做到，多場如畫劇一幕、與上司鬧交等，她都演繹不錯。

而另一主角易先生梁朝偉則是一個主配角，因為戲中是以湯唯做中心，而他的對白也不多，表情描夠，一些激情及快速的對白都需要重新講過一次，因為是普通話關係，也是現今香港演員的危機，語言障礙。不過易先生的內心抑壓表情，梁朝偉始終是國際級演員，真的很能做到，在日本飯店中，易先生的心中發洩以及後段難以忘懷王佳芝的悲情，梁朝偉的眼眶汪汪表情，不是所有中外演員能夠做得到，難得一見的演員。

起初看這戲時，並沒有期望有任何期待，生怕「過譽」的評價不乎現實，但看後，這戲的而且確是難得的佳作。李安實在是當今國際導演中的頂級，已不是華人導演能夠比較了。

近年的台灣電影，是很文化劇目，無可否認是有不少頗佳導演，但屬悶藝性質，但台劇卻很有活力，「刺青」其實也滲透著傳統台灣文化劇情內容，但卻包裝得很有時代感，也緊貼現今時下年青人用語，卻是值得一讚，而且內容並不單薄，當中包括時下心態與人與人的感情關係，它能夠拿Teddy Bear大獎也是有其理由。

「刺青」內容外形是以同性戀為賣點，但當中所涉及的內容卻是縱橫交錯，雖不至於是包羅萬有，但亦算豐富，這好比一齣單純同性電影的好。導演找兩位年青港、台女演員是全戲最成功的要點，因為人物角色與市場賣點，都是捉到市場所需的，楊丞琳延續其可愛教主的態度，梁洛施以型格做本位，恰到好處，戲中梁比楊年紀大，但現實卻是相反，倒諷刺。

電影說每人刺青都有其因由與背後故事，戲中兩角對刺青同樣有其理據，梁要刺青是要對自己的家人的錯過作出一個印記，楊的刺青雖說是要找愛情印記，但心中卻是找到心中對她關心的投射影像。兩人的背景雖有相似，但結果和影響都有不同，這是顯示出人物的廣闊，並不單一，也是編劇有較佳的描述，不會老老土土的傳統寫法。

導演用了時光交錯的形式來描寫劇情，但卻很順暢，不見有任何阻礙劇情發展，這是導演拍攝次序的一個良好模範，至少比起「無間道3」常出現的時間的拙劣手法要好。導演不用任何的時間描寫都能夠表達到時間的次序，這是很好的表達能力。

戲中把互聯網和現實生活的概況很有時代生活感去表達，年青人會有共鳴，此外戲中所說的是網上的虛擬與現實生活的交錯，往往在網上以為是真實，其實回到網下才是找到你要的東西。這個觀點能否成立，那是要看導演自己的事物的看法，並不一定是對的。

楊丞琳所演的十八歲少女保持著少女情懷與感覺，其中一幕與小流氓談梁的長短是她最佳的演出，很有真實感，或者就是她的真正反映，反觀她與網友鬧交和哭的一場戲，卻只是普通不過。楊是一個不錯的演員，最喜歡是她多年前在「初戀拿渣麵」的角色，因為整套戲都是上佳作品。

梁洛施真的是天生演戲的，從外形與演技，都是近年最佳的少女演員，能與張柏芝較量，她的中性打扮有其形格，這是她有高佻的身形，而她演出不同場口的位置的有其力量，當中在郊外絕亡嚎哭的一場，顯然比楊有更好的演技，她惱視那朵花時，更有戲味，難得。

戲中還有三個小人物都不錯，祖母的幽默，梁弟的自閉與小流氓都有其性格演出，並不呆板，這是說出編劇與導演能夠找到不同人物的特質去描寫，使戲軌並不單單只在同性戀身上，還有親情與友親仍能描述，是讓電影加強了立體感。

當中此戲並不是全無錯漏，在說色情網上視頻就有點不乎真實，如果真實的話，怎會穿這麼多衫呢。

戲中要一讚是此戲認真地把網頁弄得和真實一樣，不會像一些傳統電影，想了了草草畫兩幅圖或者寫兩個字就當一個網頁，一個軟件，可見他們在製作這戲時倒認真的，並不馬虎。

電影節進入中段，早前看了「再造人之戀」，今次是看「吳清源」，當晚還有電影頒獎禮，有杜琪峰出現。

「吳清源」是一套慢版式傳記電影，是中國當代圍棋大師的一生，內容並沒有如荷理活電影如「娛樂大享」這類型的高低起伏手法，可以說是一套簡純的人物記錄故事。田壯壯拍攝這次是平鋪直敘，多以人物心態和心理來描述戲中人物的人生，對比起現時的普及電影，這戲的確是有點慢，內容也沒有起伏。導演嘗試把人物的心態用平實手法去描寫，不過這種形式也有一種與時代開始脫節。如一些動作，一些行為，過往可能被形容為細膩式的演繹手法，但是近年太多導演以這種模式去表達，是時候改變了。

電影在圍棋描寫並不深入，相信是避免觀眾出現「不明」而使讀者討厭，這也屬正常。因為圍棋並不如跑步大拳，能夠以眼見便知的描述，是需要思考才能明白，但兩小時電影又怎可能解套圍棋故事呢?所以避重就輕便算。

但個人認為田壯壯的核心價值拍這戲並不是要講圍棋，而是講吳清清所追求的一生，他活在一個動盪時代，以一個中國人身份在日本生活，在日本展開他的人生，在中日對戰的時代，是何等複雜，及後他追隨宗教熱，以及以圍棋作吳清源的一志向，都是他的人生觀。又或者可以說是人生是在追求物質(戰爭所帶來的結果)，追智慧(圍棋的思考)以及心靈的追尋(宗教的狂熱)，這是每個人一生都會有過的經歷。

張震這次演繹的吳清源是中規中矩，田嘗試把張震用他外形體態來演活吳清源，多少都有點像樣，而內心戲卻仍難以演出，幸好張是有一種內斂和幽鬱的外觀，有一種儒家士的味道來。

電影的拍攝鏡頭運用多以淡色為主，襯托著吳的一生都略有浪漫觀，是可取的，也是傳統文藝電影的色調。

田壯壯這戲與當年「藍風箏」相比，還是喜歡後者，成也風箏敗也風箏，使他十年不能執導，也是因為藍片，也使他失去十年的黃金機會，同期的張藝謀已有不同的成果。記得當年有活著，又有藍風箏，兩戲都是佳作，但是藍更是上佳之作。

朴贊郁這次一改暴力美學，真實對立的手法，轉回大玩典型偶像派愛情清新故事，外觀是偶像派，但仍然隱含著傳統朴贊郁的特質，不過此戲比過往朴贊郁的經典電影其實是有點褪色，此終愛情片，還是較比郭在容罷。

電影是描寫一對精神病患者的感情世界，敘述病人與正常世界的感觀對立與不同形式的刺激，講述他們所希望的內心感受，朴贊郁向來的電影都是描寫人性的心態，其實今次仍然沒有例外，依然保持寫人性的特質，病患人同樣有其生活，有其思想，也有其感情世界，男女主角如何相愛與相處，其實也就是人與人之間相處之道，並不一定只局限於精神病患者。

不過這次編劇是有點問題，而敘事手法也較為鬆散，並不是連貫，而且缺乏戲中的高潮點，所以並不是朴導演的佳作，若把朴導演轉戲路，這次愛情路線只能算是勉強過關，要成經典愛情片仍有一段距離。

不過此戲在描述精神病患者卻比過往的電影多了一點幽默和歡笑，戲中精神病院的人物都是善良與可愛，與「親切的金子」監獄有強烈的對比。病人的行為雖有點無厘頭，亦有著一種不合常規的意圖，企圖表達病院的事實情況，但是否與真實的病院一樣，則難以猜度。雖然「再」片是走愛情路線，但內裡仍然存有暴力美學，那是女主角的「手槍」場面，每每感到這才是真正的朴贊郁應有的表現與功力。

男主角rain演得頗得觀眾歡心，第一套電影已算有交待，戲中仍然是賣其俊朗外型與身型，亦大賣其肌肉，而他並不是真正電影中的主角，因為女角「再造人」才是主角，林秀晶演技是很獨到，她能表現出一個被內心以及過往周圍環境抑壓的病患者，當然其外形化裝已記一功，但一些表情與動作，都頗有戲味。她外形頗像周迅與台灣女星細S。而電影沒有賣其樣子，但見實際她是頗有氣質的女演員。

朴贊郁放棄原罪，找出愛情，但得到的結果是頗未到家，有待改進。他期望拍一出另一種觀點的飛越瘋人院的電影，企圖是很大，亦算有心。只是在編劇方面較碎而不緊密。

不過此戲的拍攝手法和配樂則是全戲中最為欣賞的部份，朴贊郁在上次親切的金子己開始運用大量的電腦美學來配合戲中的內容，這次仍然保持一貫風格，當中機械人設計都很美，而電影的歌曲與配樂亦有不俗的水準，韓國近年電影篷勃，能夠吸引觀眾，當中在拍攝和配樂是不可多得的一環，當然這是與電影的成本成正比的，因為電腦影效成本與找高水準配樂師並不是便宜貨，港產電影近年低成本與快速起貨，根本是很難做到這個地步，只見近期「姨媽的後現代生」有此特性，但都是因為有內地雄厚資金才能成事。

後記:此戲在百老匯電影中心看，當晚頗爆滿，大部份都是鄭智薰Rain的粉絲，隔鄰的觀眾所持有的手機更是以Rain作wallpaper，每每阿rain的可愛招牌笑容以及一此阿rain的笑料(其實不是真的很好笑)，但不少女觀眾已經如痴如醉地笑。可見其魅力如此厲害。

「戰狼300」改編著名漫畫作家Frank Miller 300的改編作品，電影充滿著漫畫意念，在美學角度觀看，的確是近期的佳年，因為它拍出原始、影力美學呈現的感觀，另外是把漫畫常看到的特寫鏡頭，都同樣地可以在電影拍攝下來，另外那就是一些巨有一種文藝復興時期的意象鏡頭，如一班戰士並排的時候，感覺更真。

此片其實是一套完全是漫畫改編的故事，而非是一種歷史觀去看的電影，因為當中戲內的人物、景物等，都會較現實較為誇大，若以歷史劇看，便會有很大的差異感。「戰」片強調是觀能刺激，而非內容鋪排，所以娛樂角度觀看，以及對漫畫迷看，的確是賞心悅目，主旨聲稱以自由而戰，亦做到是有理念，有教化的故事。

戲中的每位角色都是肌肉型男，每人的肌肉有如大衛象一樣咁有肌肉線條，果然是化妝師的功勞，當中陰暗色的對比，更使肌肉線條突出。而戲中的武打場面可以說是首次沒有「八爺」感觀的博鬥，而是用回西方的拳頭交打來打去，但這次卻做到很有動感的場面，其中一場兩個斯巴達戰士一起對敵一段是頗為欣賞。

說完娛樂，便要說說這戲的文化角度，這戲是漫畫改編，其實都知道不能以其望有質素的歷史觀去看這電影，因為漫畫是市場主導，只會迎合客戶口味而推出市場，商品又何需講歷史觀呢?但看完這戲後，也難怪伊朗人是如此氣憤，因為這戲對伊朗人的描寫，就如魔鬼般一樣，外觀奇型怪狀，又淫亂、奸交和衰，可以說是沒有樣好一樣。至於斯巴達人呢?他們是勇敢，不怕強權，堅毅，有人情味等…總了是正面人物。

戲中一些可笑的場面對白是，波斯軍利用弓箭射對手時，斯巴達人說「他們這樣行為是懦夫」，波斯軍出「手檔榴彈」、「大象軍」等，便是妖邪武器?這是什麼的對白，真的有點低知和讓人失笑。

電影斯巴達人常說為自由而戰，套用在現今的政治環境以及西方價值觀，實在有點嘔心。首先斯巴達人是向來的侵略者，他們是軍國主義及獨裁價值最早的民族，與當時的希臘的自由文化是很不同，而且他們有奴隸制度，又何來有自由而戰呢?另一方面是波斯人的描寫亦較為片面，他們是壞人與淫亂，只懂搞女人和色誘，其他一概是差。

電影有一段其實是一種政治暗喻，那就是國王對300個戰士所說的話，相信對布殊看完，一定深表同感，這300戰士有如現在要到伊拉克的美軍一樣，同樣要視死而歸，同樣是為所謂的「自由」而戰。

但真正的價值呢?真的要停一停，諗一諗。

此戲純粹娛樂和爆碟音效以又作為買HD-DVD看高清電影，會是值得收藏的一套電影，但若以細心觀看，那可以說是不知所云。

今天是三八婦女節，所以應景看看許鞍華作品的「姨媽的後現代生活」，這戲預定香港不會有太多人看，上影的院數比王晶的美女食神還要少，文藝電影始終沒有市場，但老套的橋卻又會有觀眾看嗎?買片者真的要細心想想。

「姨媽的後現代生活」 是齣黑色喜劇，有內含現實謊誕光奇陸離的電影，但卻不失一種真實體驗。主題其實是簡單，就是寂寞二字。斯琴高娃飾演的老年知識份子女人，在上海生活大半世，面對老來無靠時，卻要找個人跟她一起，起初由生甥仔，到一個民工，再到周潤發的騙子，最後走回失去連絡的女兒和老公作結終。一個老女人面對寂寞之時，即使明知被騙，也甘願被騙，她寧願被騙也要有一個伴，可想知道寂寞比騙還要悲涼。

主題是一個套女性電影，描述一個年過半百的女人如何面對生活的苦與樂，許鞍華找斯琴高娃是找對的，絕對無錯，她的戲是頂班級數，即使找國內演員也找不到幾位，而香港的角色，我並不是想起好姨來做，而是想起馮寶寶的戲膽，相信她同樣可以做得出色。周潤發的點綴是幽默的，是可笑的，但卻可是討厭的。周的出現，觀眾已經有著一份微笑聲。

而趙薇則表現不俗，仍然有其戲味，保持水準。其中她演繹的較落後的城市但又要潮的女生的演出，很是到位，其中她的穿上緊身衣但又露出胸圍的打扮，肯定是導演的鬼馬幽默安排。而她在炒菜的功架也十足，不要小看。

電影之中有我們國寶級演員盧燕演出，若大家看過從前上海及內地的電影，一定會聽過她的名字。雖然不及阮玲玉，但也很出名啊。她演活一個八婆多說話的老式上海婦人，很好。

許鞍華這次平實的手法拍齣人物的性格心理，她沒有賣弄戲劇的峰迴路轉，平庸描寫這位姨媽晚年的生活。道盡人生的落迫時，也要面對，生活仍要過著，也要平常心地過著。

許鞍華是我喜歡的華人女導演，或者可以是最好的華人女導演，比起張艾嘉這種更有廣闊眼光和題材。而許鞍華向來描寫人物心路歷程更是最成功的一位。當中早期作品更是上乘之選，「投奔怒海」是經典之作，「客途秋恨」是她自我的歷程寫真，極為推介。而「撞到正」更是鬼戲的新式描寫，都是她的極佳作品。最差當然是極道追蹤及當時一系列的金庸作品，是失手之作，也讓她曾經一沉不起，要到大學教書。後來的「男人四十」、「千言萬語」才回復當年勇。

看見許鞍華，以及電影中的周潤發，他是八十年代中後期的成功，導演及演員，基本上不是我的年代，因為當時仍然不太懂看「胡越的故事」、「傾城之戀」等，是她發掘周潤發的電影生涯，也使他成為當時的票房毒藥，可以說是成也許，敗也許。但許拍出周潤發應有的另一種公子格調。至於周潤發這位跨代演員，是極難找到的，他的出現已經是有吸引力，在「秋天的童話」當中，那時只是初中一，姐姐說這戲極為好看，後來好像也是跟家人一起去看這戲，當時喜歡他的搞笑和「你阿媽大減價，益你阿爸」的抵死對白，到了年長一點才感到這戲人物的愛情觀是如此浪漫情懷。

許鞍華其實願喜歡拍上海的故事，她當年拍過一齣「上海假期」，現在「姨媽的後現代生活」同樣發生在上海。「上」那時正值改革開放，故事帶著一種使命和政治文化視野去達到，是有東西文化交流的意圖，過了十多年後，中國大改變，故事人物都改變。再也不需要東與西的提醒，因為已經融入了現今的中國社會了。反而多了描述現今內地城市生活的文化與衝突，確是可以留意，也是代表著中國的電影已經有自己的題目了。

爾冬陞執導、陳可辛監製，國內大電影公司保利博納出品的「門徒」，相信是近一年以來，最有劇力的港產電影，比黑社會、放逐更有戲味觀。但此電影在一個正面訊息向大家說毒品的禍害之餘，其實也可以向大家說，這是一個資本主義的自由市場以及商業運作和自我增值的重要性。

爾冬陞這次再沒有犯下「旺角黑夜」的杜琪峰錯誤，做回他的強項，「寫實」而不是風格化導演。他多年來最好看的電影都是較為寫實及真實性為主。上次的旺角黑夜在影像上太玩色調，味道太似杜琪峰，反而抹去爾本身的功力。

不過這次「門徒」則有板有眼地描述毒品世界的環境及生活，由毒品拆家、莊、買家、賣家、罌粟花種植地主以及吸毒者，都有一一描述。這可見他在資料搜集很有認真地做，而非閉門造車，當然戲劇中有天馬行空的故事，但大主體相信也貼近事實。導演能夠把警訊故事寫成能夠吸引觀眾的電影，並不是易事。這是值得一讚。

導演手法是寫實方式拍攝，鏡頭運用多是以平實沒有大玩花樣，惟一特別是在當吸毒時l運用的鏡頭則有不同。導演找來吳彥祖做臥底為電影的戲中貫穿整套戲的故事人物，其角色很重要，但是缺乏發揮的地方， 或者吳的演技沒有突破而觀眾看時並不感到有何驚喜可言，但亦算是一個稱職的角色，做到一個臥底探員的功能，不過導演亦沒有走過往「陳永仁」翻版，沒有描寫臥底悲涼作同情橋段，是很好的選擇。

角色中，最為突出是飾演女吸毒者的張靜初，但絕對演活一位吸毒者的演繹戲味，她的方法很到，你會讓觀眾很害怕的感覺，感到一位吸毒者是如此的恐怖狀，知道毒品的禍害，是難得一位好演員，果然不負導演的選角。她並不是一位超美女，但相信有一定的粉絲喜愛她的樣子，國內電影演員又一個成功了。香港呢?我想起若找林嘉欣的話，首先是要減肥做吸毒者。

至於劉華這次放下了一些型仔格，是一個上了年紀的阿叔輩，來托起吳的年青臥底，劉華和吳彥祖討論毒品買賣的對話當中，他很像一個自圓其說的典型貪錢的奸商家，以找借口來說自己做事是對的感度，對白和演技都是他近年的一個較好的表現，即使他只是戲中的一大配角，但已經很搶。

至於古天樂，是屬於陪襯角色以及一個平衡戲中過份硬感觀的角色，演出一名賤格吸毒父和老公，但戲中較為以喜劇味較多，是有中和作用。而袁詠儀則做回孕婦角色，沒有太大的地方去發揮，但賣點就是一名真正的孕婦而不是假裝。

戲中不少劇情都是值得大家去探討，當然較為正面是講述毒品的禍害，以及描寫毒品的恐佈一面，看時的確是有一點心寒。也是配樂的功勞。另外便是爾冬陞的上司角色，但常說去打波，又這次捉不，下次再來，很有「我只係打份工。」的心態，但其下屬臥底卻是搵卻搏，是不成正比。

另一個值得探討是故事描寫的販毒運作，複雜的營運，市場的分析，以及與不同人物接洽的營商手法。還有上司對吳彥祖說要多學習為自己增值的態度，都可以見到即使要做一個成功的壞人、古感仔、毒販，在一個弱肉強食的社會當中，真的要為自己做好準備。這就是一個現實的社會。

這戲如果和今年與黑社會、傷城等大片問鼎金像獎的話，這戲一定贏。因為故事剖析社會問題，劇力編排以及人物選角，都是期近很好的電影。

「The Lives of others」(竊聽者)是一近期一套很紮實的故事劇情電影，若喜歡對時代歷史及人性心理的話，此戲是上乘之選。
電影是德國電影，故事是講述東德時代，鐵幕下的人性故事。據稱是真人真人改編而成。說實話，這些故事，在當時真的多如牛毛，順手拈來也有。

故事主角是一位國安局員(俗稱秘密警察)，他職責是要監視一位當時東德著名的文學家，看看是否有圖謀不軌，在國安局的精心設計及高水平竊聽，這位文學家根本是活在一個大觀園一樣，只是自己不自知。而這位國安局員卻在監聽下，無形中融入他的生活當中，也對這位文學家及其女朋友演員深感同情，最後更為這文學家脫離色險。

故事是一套典型的歷史文化戲劇作品，相信德國人看了的話，一定很有感受，因為這是一套歷史敘事電影，戲中能夠真實地把當時鐵幕社會的監視生活環境，東德人活在一個人人受監視的生活當中，即使是自己心愛的人，都可能會是你自己的反叛者，是人性不信任的年代。

導演描繪國安局如何精心監視所謂的「疑犯」，而且也很細緻，若果活在當時，必定難以生活，正因如此，故事講述東德的自殺率是全歐洲第二高，緊次於匈牙利，因為人民生活的壓力及沒有希望的環境下，死是他們其中一個解脫方法，實在是可悲。導演並沒有用一些歐洲慣常用的扭擰技巧，或者用意識流的表達方法，可能這是因為德國電影有關，敘事為主而帶出戲中的主題，這和美國荷理活電影有相似的地方，事行先。

主角演出異常出色，他演活一個外表冷冰冰的國安員，由於工作的需要而把內心抑壓，但內心其實仍有其真正的良心，他要嫖妓，他放過文學家，他對女演員的傾慕，都看到這個人的真實性，並不是一面倒的演譯。

故事由1984年到柏林圍牆倒下後的四年，大約是1993年，柏林圍牆倒下是1989年底，我國同樣經歷著一個難忘的印記，64沒有為中國帶來民主，但卻對東歐來一次蝴蝶效應，是意想不到。1984年，戈爾巴喬夫上台，也是另一個對東歐產生了催化作用，電影也有提及。

戲中將一個國安員由對監聽者的懷疑到對監聽者帶有憐情之心，過程並沒有大量拍著主角的心態，只是用他的行動來解釋他的心態，他救了文學家，但仍然平淡地過活，也相信是現今不少東德人的一些寫照。

德國統一，現在當然可以拍這種超敏感題材，來警惕當權者的心態，勿重蹈覆轍，但中國呢?何時可以拍這樣的故事?台灣曾經拍過牯嶺街少年殺人事件，拍過悲情城市，香港從來沒有正正經經拍過一次64、天星小輪、六七暴動的電影。內地更難以開拍。期待終有一日可以拍這電影，曾特首也可以和其部下一起觀看。