怪不得 蔡瀾先生撰一文讚電影《投名狀》，真的比那批古裝戰事大片高了一班。而且描述人性複雜上而見心思。

就從戰場斬殺場面上先講，此影片一定不是使用那批又貴和有名氣的香港武指，那種刀刀斬人後拖刀，明顯著重切割血管的實際殺戮，一定不是出自講浮華美感招式的人構思。戰場上穿著上護甲，那時代清軍太平軍都穿有如今天劍道手刺中最密的手刺防具那種布護身甲，這種手工技術是很神奇的，我曾親眼見到今天浙江山區中的加工廠一人如何手縫劍道護甲的棉布層，一層一層加上再縫線收緊，越收越厚越密，那層層粗棉布便如一塊軟金屬似的，可以抵禦打擊，當然古代的再釘上金屬釘片，那普通力度或力度不足之斬切是不能傷穿著者。

戰爭之中刀注重大揮斬來破其防禦甲，一破開便必拖刀，切割其血管令其重創，再者任何兵器刃口皆切割對方之活動位，因為那裡只有薄的保護，因為需要關節靈活走動，再刺殺亦是重要近身搏擊重要使用的技法，一點不漂亮不好看，因為戰場上只有活命沒有什麼招式可言，不死便什麼都會使出來。《投名狀》中幾場大戰相當慘烈，導演明顯有做資料搜集和想重現古戰場之殘酷。影片中一段圍姑蘇城一役，令人心寒，兵士發瘋，在死寂戰場上遠近傳來哭啼聲，如鬼域。

影片中可有一大突破是沒有將太平天國軍隊妖魔化，軍服和裝扮都依回搜集資料，亦表明太平天國是原有理念的民間組合軍隊，是很多有志者不滿晚清那幫老妖人治國下，一心起來推翻另建一個新天國，但後來人心被權力之腐化便令其衰敗。影片內姑蘇城太平軍頭令人印象深刻，他令我聯想起革命家 胡志明 形象，這種小資文化人革命者的命運是悲情的，以身殉道是他們對自己理念之最佳終結，他們是天真熱血還是騎虎難下，其中兩者俱存在吧！

服飾在其中亦很實在，內人識貨，看上那些發了財做了官後，穿著在主角身上之長棉襖，什有型有款。其實中國有很多有東方品味好東西都被49年後逐漸弄失毀滅了，但大部份卻被日本一手檢去承傳下來，棉襖如是，棉防具如是……，多不勝數，唉！

電影中描述複雜的人性，留待看官自己在電影中體會吧，雖然是故事但現實世界中亦不斷發生。有影評謂女主角不什了了，我是徐安靜蕾粉絲當然反對，她眼睛在演戲呢，而且沒有這名女人跟大哥有一腿又被三弟碰上，大哥不一定立心腸去殺二虎，因為女人和他做了不義，令大哥心中有暗位，這是人性，實在護已短，愛和慾終成大錯，另一方女的乃出身揚州瘦馬，那甘心作押寨夫人，故亦有私欲在賭下半生。二虎天真義氣，看大戲都激動流淚，整天叫著回山去，只是一名真性情硬漢子，那有如 龐青雲 之野心豪氣，回應了原劇藍本《刺馬》，嫂子眼角含春望著 馬新貽 丟下一句「大丈夫該當如是也！」，那女人心中是在想什麼……

但 龐青雲 之死亦是因為其野心外露犯了為官禁忌，被封賞竟要求太后免其轄下兩江稅收兩年，沙場勇將不會明瞭權力場頂尖女老僵屍心中想是什麼，註定其成為被棄棋子。

最後影片中一班山匪人和馬回居住的山洞時，令人想起當年紅軍在延安的風景照片，那些當年放在華豐國貨和中國國貨公司門口櫉窗內的照片……。陳可辛 真抵死，比張大導玩菊花一招更高章。

後記:園主很希望 陳導演研究去拍 中日軍血拚喜峰口一役，就是著名的大刀隊悲壯一役，我輩刀劍痴免費幫手也無妨。

終於看到了 田壯壯 執導的電影《吳清源》，絕對是誠意之製作，攝影師功力真是達到國際頂級班次，使這部電影吸引人看下去一個主要因素，畫面質素之高，是近年罕有的。音樂上相當特別，服裝上亦很應真講究的。不講拿給老外看，大有可能以為是日本電影，因為日語對白是主要電影中對白。

因為這是一件真人真事，反而不可以拍攝到激情火烈的東西，真實人生就是如此細水長流，逐漸的出現周遭變化。在兩個國家開戰時代出現的天才圍棋手，他能保持著一顆清明不敗的心，談何客易。

吳清源 實在一直追求靈性上的純淨，他下棋時根本是時常望向虛空中思考至似進入了另一個空間之境，這個人根本就是一個棋魂。什麼民族、國藉、權欲、金錢都不是他生來世界要去面對的東西，他只專注在一塊棋盤上的天地中，他追求宗教上修行也是想令自身覺悟，如他的日本圍棋老師生前指引他進入純淨之界 :「心如明鏡，燭照萬物，才能最終於通達。」

沒有了這個純淨心境，人間便會禍事連連，再不，便是妄自尊大之邪靈去侵蝕有靈氣者之理念，終於亦是禍及人間。在動盪的世界、政治和國家中，往往連一個小小棋盤都容不下。吳清源 在日本總比在大陸的棋手幸運得多，這個亦可能是田壯壯對藝術追求者在中國的遭遇之夫子自道，有感而發的一部電影。

藝術無彊界，愛亦如是，但當夾在母親和妻子之間，愛一樣令人難以自在，中國是媽媽，日本是愛妻，吳清源就是活在夾縫中的一個堅持其追求境界單純之士。

反回首一看，中國文化大革命時代，很多這樣的單純藝術家卻被政治整至無所適從，鬱鬱而終。吳清源 老人喜碼獲得到日本人心服口服的衷心禮待。我覺得這個反而是電影想帶出來的一個深層信息。

因為請各位看一下 田壯壯 的遭遇，〝1992年，導演《藍風箏》，題材觸及文革，雖獲得東京電影節大獎，但引起北京當局不滿，因此規定中國電影代表團全體退出東京電影節以示抗議，而其本人也被處罰10年不准拍電影。〞

這下，再看《吳清源》，便會體會到那一幕 張震 飾演的 吳清源 在動盪亂世寄托信仰放棄了圍棋兩年後，重臨面對棋盤奕棋時的心境。

經過這樣的人生，正是八風吹不動，冷然心境中！

今天今天星閃閃
　剩下我北風中漆黑中帶著淚
　念當天當天跟他一起的每天
　今天今天星閃閃
　剩下我漆黑中北風中帶淚悼念
　當天的心　歡欣　再也再也再也不見
　一切已失去　不可以再追＊

這是電影〈依莎貝拉〉中，女角張碧欣酒後跟唱〈夢伴〉的一段歌詞，是很有味道的一段，梁洛施必可憑此取最佳新人獎，她演技雖尚嫩但真，但她演出了一種其她演員演繹不來的一種青澀味道，根本她在演回自己在澳門長大的那段時光，所以戲出來了，全片盡在其眼神中流露。

這電影在澳門人眼中看可能更有另一番感受，現居者和已移居者亦有所不同，如果是土生中葡澳門人則更百般滋味在心頭。而且在澳門長大的我看到上段女孩醉唱 夢伴 時，感覺有一種異樣唏噓反應，也不知何故。

影像很漂渺，其實淡淡哀愁，戲中主角全是血液中流竄著拉丁血統的人物，女孩一直以為是自己父親的男人根本不是，是另有其人。女孩是有戀父傾向，是給遺棄孩子的心結，活在青春迷亂中，管你澳門回歸前或後，管你四百年殖民地風光，我就是想有所依歸，不要再被拋棄，女孩之學校生活是孤寂之空洞，頂多鏡頭就是兩個人，女孩跟痴心男同學在校園中背著鏡頭(不拍容貌真高手是也)說話一段，女孩校裙如傘隨夏風在起伏，令我憶起在濠江仲夏的青春歲月，就如畫面中之隨風校裙，再也不見，一切已失去。這組鏡頭要給導演一個有心的滿分。

全片另有一怪異，不斷出現人物食東西場面，黃秋生一出鏡就是不停的食，另女孩食不同東西的畫面更多，不知導演是有意定無心，似乎是在表達一種缺乏，對女孩是溫暖，對黃秋生是溫飽(葡萄牙人在澳門搵兩餐而矣)吧。另外遠鏡的澳門景色在電影中極少，接近無，只有近距之澳門街光影，是一切都沒有遠景暗喻，全片澳門就是在那種泛殘黃與嫩綠的葡國建築物顏色中展示，在殘跡中退色的殖民地風情正隨日子失去，也是一種悼念。

面對沈重的壓力，男主角馬振成也在迷失方向，一雙有著昔日女友眼睛模樣的女孩闖入這時山雨欲來的生活中，已經再無著處，便與所謂女兒瘋癲醉走黑夜街頭，是一種末日風流，這種愛是一種莫名之情，如在戰地上看到一輪明月之心情，當下喜樂難掩著一種無奈無助。女孩是一種沒將來之無悔，男人逃迷於失衡生活，展開一段時空光影下之曖昧情愫。

男人胡里胡塗的所謂生活終於終結於女孩的膊後兩行淚痕，明天會更好嗎? 我們的 依莎貝拉 已經失去，連名字也失去，叫 噹噹……。

俗人只會問戲中男人與女孩曾否有關係，真的重要嗎? 當一切已失去，不可以再追！

現今世界充滿貪婪、驕縱、自我、暴躁、老積、無禮的孩子。養不教誰之過？父母長輩家庭的身教最重要，富而不驕，貧而不餒，待人接物，孩子根本是家中成人一面鏡。也令人注意成長期身旁人物和教育的影響力，物質越豐裕，孩子越不懂珍惜，所以物質不是養育必須的東西。童年陰影也影響孩子一生，父母愛子心切做出的行為往往是跟下一代決裂的源頭，父母無須控制孩子只需指導孩子發揮其特性。

影片中演《朱古力掌門人》的演員 尊尼哥哥，怪怪雞雞演活了角式，他次次拍怪雞黑色大導演 添布頓的電影都發揮十分好，兩個怪人拍怪電影最趣怪，所謂怪不過是他們另類而且在冷眼看世界。

同另一blogger一樣，不想寫電影中情節，留給各位去看時開開心心一番，如果你不喜歡這套電影或看到時笑不出來，那你已經失去了寶貴的任何事物的原動力【童真】。只要有童珍，夢想可成真，你太現實的心多少年沒有夢想了，你記得嗎？

左一拳，右一拳，打擊人的事接踵而來，如擂台上中拳，你不倒下來便算你是硬漢。

左一拳是片中奇連伊士活飾演之拳館主，女兒一直不原諒他，看出他曾經可能替病入膏肓的妻子進行安樂死，右一拳是如女兒的拳手成為癈人，再一次熟手替她地進行安樂死。鐵漢柔情，內心終被掏空了，但這就是殘酷的人生或命運，人生路可不好走呢！

上述之前部打擊可沒有明示在電影中，反而令到一些人以為拳館主對年青女拳手有一種微妙情愛，但檸檬批一段便道出其懷念前人之情和失去的父女情，女拳手出現令他對生命起了激情，任何男人都會全力愛護這樣的生命天使，這可能是令觀眾產生了不同的感受，但也未必是不對的，因為很多時愛惜和愛情都混淆於有深厚人生經歷的男性心中，電影證實了導演在暮年對人性的精闢了解，也溶入了演繹中。 (more…)