話唔睇話唔睇結果又睇，結果還是看了《藍莓之夜》。嗅出王大導的新作有點新意的不是因為祖迪羅或Norah Jones(儘管我很喜歡她)，也不是因為飛去鬼佬地方找洋人拍講洋文的西片，而是因為有編劇 — 王大導的電影居然有編劇!而且是我鍾愛的卜洛克(Lawrence Block)。

要說為甚麼喜歡卜洛克的小說(尤其史卡特系列)和王大導的電影，可能是因為他們的作品都喜愛談論孤獨，往往愛往主人翁的枝枝節節處著眼，如往那條街散步、跟怎樣的路人擦身而過、往酒吧喝了幾瓶啤酒、對哪一支歌有怎樣的反應、當然少不了關於吃的描述，這些東西基本上無甚故事性可言，但我就喜歡。有說王大導某些作品教人聯想到村上春樹，我覺得跟這亦不無關係，因為村上春樹的小說也類似的同通點，尤其他早期的短篇，如《義大利麵之年》那類短短幾頁紙但佔了幾近一半篇幅寫煮意粉，濕碎無聊但有味道，教我久不久便找來翻看。

可惜，王大導和卜洛克的《藍莓之夜》卻找不著類似的東西。後來看台灣某電影雜誌問王大導因何找卜洛克寫劇本，原因竟然是因為自己唔識寫英文對白!

吖扯~!!!

相關資料：
-《藍莓之夜》官網
-關於卜洛克

關於卜洛克及藍莓之夜:
-不過是光影。《藍莓之夜》。by關關

讀罷村上窿的《藝術創業論》，腦裡不禁有回音：到底何謂藝術家家家家家?

最行貨的答法可以是畫畫做雕塑做陶瓷跳芭蕾表演話劇…總之是表現何謂「美」的人吧？但我自己當然不會對這類答案感到滿足。就當我面皮厚，在這裡班門弄斧一下，我對藝術家的理解應該是：「以科學或玄學以外的方法，並以自己被賦予的技藝去尋找一個看待世界的特殊角度，擁在自己的世界觀以外亦努力地以自己的方法去揭示這個世界的某一部份面相。這種人就算是所謂的藝術家。(所以𠴱啲叫自己做”artist嘅娛樂插班生妄想有份，得啖笑就得)」那末，我可以說《神探》裡的神探劉青雲是一位藝術家嗎？

(以下內容有劇透，鍾意就睇)
所以夢幻組合杜琪峰和韋家輝的新作《神探》，甫開場五分鐘的一段割耳戲，打死我也不相信跟梵高冇親戚關係(仲要係同一隻耳仔) — 身體上如此多器官可割，為何就偏偏要是同一只耳朵? 還不是另有所指?之後便行店一場戲韋家輝印證了這一點：神探說：我要用這份talent做一點事。還不是最典型的藝術家心聲？簡直畫公仔畫出大肉腸。電影海報上的tagline (即電影內其中一句對白)亦幫忙露玄機：「查案用右腦，唔好用左腦」，神探斬豬、瞓皮篋碌樓梯、扮打刧、點菜(「紅燒翅、蒸條斑、半隻炸子雞、跟多碗白飯」我覺有機會成為經典對白)甚至活埋自己，徹頭徹尾是右腦專司的所謂圖像化機能與及宇宙共振共鳴機能，好複雜，簡單講其實就是創造力+想像力+第六感 +直覺力+ 靈感+夢，即係artist。劉青雲飾演的神探，瘋癲但可愛，冷血如我，戲看到最後居然有點擔心他會死，暗地裡希望他神機妙算死唔去，當然，結局真的這樣拍成件事就荷里活哂cheap哂濫情哂。

換言之，《神探》這套電影某程度上是用神探這個身份去symbolic何謂藝術家。劉青雲擁有特別天賦，看到別人看不到的東西，從而查出事件的真相，完全是上文我對藝術家的定義，可惜太瘋狂的藝術家好像沒有誰能夠有好死，隱隱有種「天機不可洩漏」的意味……我覺得我開始想得太多了。

七、八年前抱著「睇多次《SE7EN》果啲犀利嘢」的心態去看《Fightclub》，散場後卻是領教到何謂「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」，當時已經算開到荼靡的精神分裂/雙重人格橋段，原來還可以拍到這種新局面。七、八年後看《神探》，同樣的驚喜再次出現，老早不算新鮮的心魔/心裡有鬼，落到杜氏韋氏這對夢幻組合手上原來仲可以咁玩法(把徐步高案用這種方法套入電影也是另一個驚喜，要比單純開拍一部奇案式的魔警有意思)。銀河映像，果然難以想像。

像我這類做切雞一味只懂monotone / duotone的悶人，當看見蜷川實花在處女作《惡女花魁》(Sakuran)裡一片片絢麗的彩花池中來去自如，心中便只有羨慕的份兒，花花綠綠不但沒有令人眼花撩亂，而且都給安排得妥妥當當，層次分明。一邊看戲一邊讚嘆導演功夫了得，看似雜亂無章但其實內裡有秩序，注意力全都給那些顔色攝住(當然，還有俾土屋安娜迷!)，故事在講甚麼根本無暇兼顧。

導演蜷川實花(後排中)，膚色是眾顔色的總和—黑

眼晴被美色和花色吸引，耳朵沒有把太多對白帶進耳裡，倒是椎名林樆的配樂一次又一次令人精神一振 。實在很難不把《瑪麗皇后》(Marie Antoinette)跟《惡》片比較，單是形式上的聲聲色色已經給比下去，《瑪》的配樂故然貌合神離，全片唯一的「後現代」位也僅僅靠曇花一現的一對藍色converse搭救(到現在仍未知是mistake還是專登)。《惡》不但找到混血兒面胚的花魁(有一幕鬧市賣安娜的畫像，卻仍是徹頭徹尾的浮世繪格局，典型的戚眼細咀狐狸臉，那位畫師應該是盲的…)，跟一室花海同聲同氣的配樂，我還逮到木村佳乃有一襲和服，居然有「他媽哥池」風的雞仔pattern~!! 斷估點都唔係mistake。

三十三秒出現了一對藍色converse

像《惡女花魁》這類摩登古裝片，日本人近年實在交出了一張不錯的成績表，數得出是傑作的，近年還有一齣《花之武者》，除了武士全盤年輕偶像化外，其報仇精神的反思和再創新也叫人激讚。現在我最其待的，則非山本洋次的《武士的一分》莫屬。

我與《回魂夜》曾經有過一段蜜月期：
那時候在金獅(嘩!封塵已久的名字!!)租影碟來看，看完覺得好癲，未試過看周星馳的電影會笑到透唔到氣。第二天閒著沒事幹，居然癲到還碟前又看多兩遍(那兩遍，我依然笑到透唔到氣，如花扮女人明明好悶，但我居然笑!!)。然後那一整個禮拜腦內都是那些情節和對白，某天下班終於忍不住去買了盒VHS，然後便開始瘋狂地日煲夜煲。
直至新的科技興起(VCD)，舊的科技開始被遺棄，我的錄影機終於光榮引退，那盒《回魂夜》亦開始封塵。某日決定的起心肝去找VCD，卻發現已經絕版多時，我頓時覺得人生若有所失…..

知道月底會重新推出影碟，實在難掩興奮之情，也驚訝地發現原來有不少朋友都其待著這次復出。《回魂夜》當初在戲院上映，其實都算慘淡收場，票場聞說是周星馳唯一一套收唔過千萬的電影。坊間的評論更加一沉百踩，「胡鬧」、「低俗」、「不知所謂」之聲不絕。但奇怪地經過一段日子後，談論這套電影的人越來越多，甚至得到頗高的評價。我個人則認為這是《國產凌凌漆》和《少林足球》以外最完整的周星馳電影，劉鎮偉打後的作品亦好像開始收歛，不如以往般痴線好玩、充滿奇篇怪章。《回魂夜》因此格外令人懷念，「俄羅斯練膽大法」、「死人頭」、「叫完雞再姦佢」、「牛眼淚」、「飛行號」、「橫丫腸」、「捉鬼用保鮮紙，打鬼用朱辜靂」，統統都歷久常新，教人再三回味。

港片無論有多好看，預告都永遠攪得差，求其把高潮位剪埋一碟便了事。《回魂夜》居然幾大膽破格。還有那段音樂，好想set做ringtone…

即如《回魂夜》裡周星馳所講：「七孔流血還七孔流血，死還死。兩樣嘢嚟嘅。」
爛片是爛片，cult film是cult film；爛片可以同時是cult film，但又可以不是，兩者未必永遠能劃上等號，你能說《Trainspotting》是爛片嗎？(當然，《回魂夜》兩者都是，單看片頭已經肯定)所以，我承認《Snakes on a plane》是一齣爛片，但話佢係cult film，不但過譽，甚至有點搞錯題目，只不過是一群毒蛇上飛機攪破壞罷了，這樣都算cult的話我在睡夢中放了個響屁便直頭cult到爆了。

[內有劇情]
雖然我嫌《Snakes on a plane》爛得未夠徹底，但在久逢「好爛片」(這是一個十分矛盾的terms…)的情況下，《S.O.A.P》算是交到貨了，起碼有齊「高空爛片」的元素：
-狗男女次次都首先遭殃
-有白痴兼戇居的空中少爺
-機師一定會死
-飛機由其他人代為著陸，這個「其他人」通常是電腦神童或空姐
-爆窗，啲野四圍亂飛

戲還未上，Samuel L. Jackson那句“nough is enough! I have had it with these motherfucking snakes on this motherfucking plane! “已經被人quot到街知巷聞，引為金句中的金句，但老實講除了這句對白和最後的”Playstation or Xbox?” gag ，黑鬼今趟表現平平。反而喜歡那個白痴仔空中少爺，個人覺得比主角黑鬼更搶，尤其是「叮蛇」時那句 “Who’s your daddy now, bitch? “，咬牙切齒，狠辣有餘，彷彿大仇得報，痛快死。跟《Braindead》內功夫神父那句 “I kick arse for the Lord!”有得揮。這亦是爛片其中一個好玩之處，胡鬧到一個程度攪到人到癲，便會講好多失控對白，精句往往就在這些情況中誕生。

我都有棚牙㗎~!!!!!!!!!!!!

[含劇情]

杜琪峰好似好喜同人鬧交，咁我又想同佢講今次《以和為貴》真係拍得麻麻，同上集簡直兩個層次。

上集借幫會選辦事人，講選舉制、講權力平衡、講社團文化。兩位大佬響監獄遙距奪棍，班契仔打生打死爭餐懵，拍得好有逼力。加埋梁家輝狂放外露演出，好睇。但去到續集《以和為貴》有乜？講黑社會何去何從，講人在江湖身不由己。結局畫公仔畫出腸，真係用把口講到出面，連隱喻都費事玩，好得人驚。班契仔更慘，以為今集位位獨當一面，有得大展拳腳，點知好戲果四位全部靠邊站，林雪同張兆輝直頭淪為阿四。開頭有骨氣契爺契仔食飯一幕最好睇，成個格局山雨欲來風滿樓咁款，尤其林家棟，一開口就單刀直入，爽；可惜有頭威冇尾陣，釣完魚之後就幾乎人間蒸發，最後甚至攪到要避警車(上集都撞死差佬啦，幾…幾勁呀!!!)，餘下時間幾乎全程要對住個悶不堪言o既古天樂，睇佢點樣「膽大手黑」。
但人肉餵狗、訓棺材、鄧伯碌樓梯，都不過係純官能刺激，完全不值得媒體去大書特書，變做成套戲o既焦點。所以今集《以和為貴》雖然承先，但未能啟後，杜琪峰問黑社會何去何從？我想問佢究竟想點？

我知有好一段時間，韋家輝於銀河映像係專責文膽角色，負責度橋獻計寫劇本(《嚦咕嚦咕新年財》d牌局全部都係出自其腦)；杜琪峰則精於落場指揮，撚場面有一手，所以兩個合作通常都有化學作用，溝到d野出黎。但若然分家，韋家輝明顯做唔掂導演，杜sir d劇本亦明顯弱好多，但勝在場面搭救，故事薄弱如《鎗火》同《PTU》都俾佢拍到好好睇睇，而且非常精於表現男人之間果種無聲勝有聲，「唔駛講野」o既情誼。

所以我懷疑，當《黑社會》已經講盡想講說話，去到《以和為貴》連忠肝義膽如師爺蘇、大頭同飛機都冇位企o既時候，杜琪峰就只能繼續於棺材、釣魚、餵狗上撚其場面，然後於結局為「黑社會何去何從？」提供一個直接到爆o既model answer。

失望。

閒來無事瀏覽quicktime.com，發現還是有電影人忍不住打九一一的主意，於是問剛巧在線的美國朋友：你有冇睇？(其實根本未上畫…) 朋友答沒有，而且沒打算去看，同一個打擊不能再承受多一次云云。但對我這個在紐約曼克頓另一邊的人來講，五年前的那個震憾好像已經越來越遙遠，甚至不太確定曾對我造成何等的影響了。

早陣子看《鐵血娘子歌莉亞》，見到當時還完好無缺的世貿雙塔出現在片首的曼克頓風景圖，不禁想現在的荷里活電影好像都儘量避免有這一類鏡頭了。沒有世貿的紐約，我倒是從書中讀過，故事主人翁是與紐約關係密切的馬修史卡特(Matthew Scudder)，書是史卡特最近期的一本《繁花將盡》(All the flowers are dying /2004)，自十四年前的《A ticket to the boneyard》後史卡特夫婦又再受到死亡的威脅，大家再一次近距離聞得到血腥與邪惡的氣味，是一部有本事叫我心跳加速冷汗直冒的動人傑作。而明顯地，伴我渡過了好幾個月時光的史卡特夫婦從這一集開始多了一個悲傷的習慣：故事中兩度提及自九一一後，史卡特和妻子伊蓮會從家裡那個朝南的窗邊怔怔的往外看，凝望著沒有了兩坐大樓的紐約，並在開場時說到，九一一已經成為了他們(紐約人)的分水嶺，一個時間線上的座標，人生中的每一件事情都可以歸到那天之前或之後。

除去所有紀錄片或以九一一為題的各種悼念，這是我首次在任何媒介的創作上意識到美國人這道九一一傷痕似乎已經開始「結焦」，大家開始懷著一種以感情出發但已經不再激動的態度，以一種悲傷又理智的眼光去重新審視它。

無獨有偶，就在讀完《繁花將盡》的翌日，去了電影節看史提芬蘇德堡的《一鑊泡》(Bubble /2005)，銀幕上肥婆與木獨仔日日為口奔馳，在玩具工廠終日與四散的膠公仔手手腳腳朝夕相對，某日來了位青春少艾新同事，與木獨仔四目交投火速撻著，肥婆看在眼裡暗自呷醋；相反青春少艾初來報到就又食又拎，點肥婆做柴可夫之餘兼賜多個哎也保母的好職位，寂寞lonely heart肥婆受不住對方的咄咄逼人，神經線啪的一下子斷掉了，最後終於釀成悲劇，一個非常非常簡單的小城故事。

沒有曼克頓、甚至沒有任何大樓。但片首那塊被剷泥車填平了的荒地、脆弱如肥皂泡的小人物、看似破壞實際在創造的膠公仔生產、當然還有片末那一堆面容扭曲焦頭爛確的公仔頭(非常言簡意賅的一幕)，都讓我再一次感受到那種九一一後的反應。比起《繁花將盡》的三言兩語輕輕帶過，《一鑊泡》更加有一種輕描淡寫的平和與清醒，而且難得不煽情不造作(三位主角都是非專業演員)，結尾的一組映像更有著「重塑」和「修補破損」的寄望，是一部非常難得的九一一電影。

-聞說這部電影是HD Projection高清放映，又果然有d料到，畫面夠清顏色夠sharp，所有物件甚至皮膚都有種無雜質平滑感，睇睇上圖果幅女人手與公仔頭，爭d以為係Pixar動畫d 3D rendering…

早在尚連奴 (Leon)、Samuel L Jackson (Pulp Fiction)、John Doe (se7en)、Kevin (Sin City)、淺野忠信 (殺手阿一)和火雲邪神 (功夫)出現於這個地球之前，殺手界其實另有一號人物，他比起以上諸位更其貌不揚(甚至有點兒樣衰)，更無以一敵眾甚至刀鎗不入的能力；他家有阿公有阿婆有老母，一樣要付擔家庭開銷，換言之他比所有銀幕殺手更貼近生活，更與我等星斗小市民同聲同氣。但請不要誤會這只是一套鬼佬版《買兇拍人》，因為他可能比上述眾多業界同志更冷血，而正正因為他與我們一樣是一個普通市民，所以才更加得人驚。

故事要從上世紀的一九九二年說起，三個比利時的電影學生有感於市面上實在太多黑衫黑褲黑超的雙鎗殺手，過份把殺手這個職業浪漫化、英雄化甚至神化，於是決定開拍一套叫《man bites dog》(又名：It Happened In Your Neighborhood) 的殺手電影，並且以仿黑白紀錄片的形式拍攝，希望能把一個殺手真實的一面更有血有肉地呈現出來。由於是仿紀錄片，所以無甚故事可言，三個導演每日跟隨殺手阿Ben，拍攝他的日常生活，例如與家人食早餐、一邊行街一邊唱歌或經常無原無故發表的一大堆偉論，偶然他們也會出現於鏡頭前，參與殺人甚至棄屍等工作。阿Ben其實不是一個職業殺手，換言之從來沒有人會「落痌打」叫阿Ben殺死某某或買起某人隻右手，他殺人完全是興之所至或只為了金錢；他可以因為同桌說了一句不中聽的說話而送一發子彈往他腦袋裡，也可以因為導演的資金耗盡而去替他們殺人搶錢。殺手生涯，無可避免有大量殺死人場面，每次殺人的那種壓逼感都令人窒息，因為行兇手法次次都既原始又粗糙，影片甫一開始便是阿Ben在一列火車卡把一個女人拖進車廂內，然後活活把她扼斃，無background music無尖叫聲無掙扎無流血，而且無上文下理 — 為何要殺死這個女人？動機何在？為何要在火車上行動？完全沒有交待，觀眾就這樣看著一個生命無端在眼前消失，非常震憾的一幕。

殺人未必一定要下下動刀動鎗 — 阿Ben扮社工上門探阿婆，懶滿懷愛心細語綿綿之際忽然對住阿婆耳仔邊大嗌，監生嚇死人，恐佈過見血。

菩提老祖話：賊都有好學既。此話同樣適用於殺手，殺手阿Ben棋琴書畫樣樣皆精，閒時愛與紅顏知己研究樂理或分析白鴿鴿毛的光澤於發情期有何分別。

但不要因此斷定這只是一部純粹變態的電影，如果妳有足夠幽默感的話，這其實是一部非常有趣的黑幽默電影，每次看見阿Ben唱歌彈琴或大發謬論，我都會笑住鬧：「呢條友真仆街~!」，尤其是當妳看過他載頸箍的造型，你會同意：邊有殺手咁甩皮甩骨架？但有何不可呢？正如電影的另一個名稱所講：It Happened In Your Neighborhood~!!

我與很多朋友每時每刻的「簡便占卜法」：出門咁岩有lift、落街咁岩有車、買野毋須排隊，摩西分紅海一樣，是日必定大吉大利，順風順水，如有神助。相反，搭lift層層停，落到車站內心默數十秒仲未有車黎，上到車司機又逢黃燈必停，是日唔駛問阿貴肯定諸事不順，衰到貼地，霉過梅菜。

零六年第一日，決定安坐家中平靜渡過，豈料割掣台忽然屎忽痕重播外語殘片《綠野仙蹤》，畫面靚絕，看得人滿心歡喜，直有「執到筍野」之感。這套一九三九年的電影，印像中孩童時期「麗的電視」經常重播(而印像中串爆譚炳門當然有份配音)，但那個年紀懂個屁甚麼art direction，如果無配音甚至連讀字幕都有困難呢！今日再看，感受當然大大不同，去到 Munchkin Land 那幕我便幾乎開心到大叫 — 乜咁鬼Willy Wonka?! 一大班矮人載歌載舞，件件戲服都精心打造，連hair style都各自各精彩，絕非一個模duplicate一百個copy出來了事，看得出花了十幾廿擔心機，晚晚O.T，還有那條黃磚路、鑽石紅鞋和變色馬(隻馬俾人咁染法唔知有乜感受呢?)，camp到爆!! 一直覺得一個畫面要包羅紅黃藍綠好難做得好睇，一個失手便好容易變成《整古專家》或《我要做model》(不過王晶電影那種不專業的美指差到一個地步其實又有另一種趣味，最悶反而是執到四四正正那類，這是題外話)，艾慕杜華鏡頭下的紅男綠女配視覺上的大紅大藍還勝在有感情承托，但單靠art direct去左披右搭做出趣味就更考功力，看得出《綠野仙蹤》的美指絕非撞手神靠好彩，幕幕諗過度過，每格菲林都可以放做poster，舉例多樂菲邂逅大鐵人一幕，墨綠底配粉藍鐵灰，女孩手中忽然多個紅蘋果掩掩揚揚，非常醒目，因為與劇情無關，所以我信是美指而非導演的主意，而且好喜那種手畫的山水畫佈景板，每個scene基本上就是一條黃磚路通向佈景板，四個半人獸朝佈景板彈彈跳跳然後鏡頭一轉就已經去到下一個stage，好有舞台劇的效果。擅於黑色美學的Tim Burton在《朱獎人》忽然大玩五光十色，我認為向《綠野仙蹤》偷師的嫌疑實在不少。

零六第一套電影有如此意外收鑊，實在是好兆頭!!

一路睇一路諗有冇fashion designer肯搵季用《The Wizard of Oz》做theme?唔憂唔夠reference。COMME des GARCONS早一/兩季都有出過一對類似既紅鞋，配一雙美腿的話其實都幾富挑逗性，成日覺得童話故事硬係有好多hidden左既咸濕元素…

早三四十年前d電影海報無論layout同typo都好大膽，composition癲到嚇你一跳，《The Wizard of Oz》仲要係七十幾年前既戲，相比之下家下既電影海報就design得越黎越保守，唔信去quicktime個網睇下d 不日上映既thumbnail，包你訓著…zzzZZZzzz…

五歲時適逢二戰爆發，阿媽被德軍拉入毒氣室，自小已經要跟老豆四圍躲避，注定他電影裡的主人公永遠要跑是避要躲；長大成人後事業有成兼娶著個靚老婆，以為從此平平安安，豈料翌年已經懷胎八月的嬌妻被邪教用極恐佈的方法殘殺，一屍兩命，大受打擊之餘還要被媒體老屈，被唱當年不但無即時奔喪，仲下流到落Bar調戲女model*，78年更加連自己都入埋dark side of the force — 響朋友屋企攪一個十三歲細路女，於是即刻著草返法國，從此不能踏足花旗國半步。

這邊廂還沉醉於Tim Burton的鬼鬼怪怪，那邊廂卻又急於一睹波蘭司機新作的風采，於是少不免會將兩者比較一番。老添的噩夢總是活潑愉快，沒半點殺傷力；波蘭司機的噩夢卻是真真正正的一幅恐佈景像：《天師捉妖》的疆屍先生、《魔鬼怪嬰》的怪胎和鄰居、《怪房客》的街坊街里、《鋼琴戰曲》的德軍、受他擺布的主人公總是處處受逼，要獨自承受恐懼和逼害，魔鬼永遠無處不在，上面的一小段簡史多少解釋了他的遭遇對其作品的影響是何其深遠……

Oliver Twist一開始已經是一個孤兒，在孤兒院(集中營?!)交不到半個朋友，想添碗飯也要捱打，寄居於棺材舖又被困煤房，於是一個人兩條腿走七十哩路到敦倫，雖然認識了一大班賊仔，但當中好像沒有多少個是深交，而且總是被取笑的時候居多，然後就是一連串的追追躲躲，奧利華大半時間都是處於虛弱的狀態，捱餓缺水發燒鎗傷口腫面腫統統試勻，偶然遇著貴人扶持又總是有緣無份，惡棍(魔鬼?)總是不肯放過他，在他身上好像不能找到快樂，只看見孤獨，於是看著看著，慢慢就發覺奧利華根本是另一個Rosemary，Szpilman，甚至波蘭司機本人，一個人逃跑，一個人面對恐懽，一個人受苦。

波蘭司機說他這部新作是要拍給小朋友看，我倒認為是拍給他自己看，因為根本又是另一部半自傳式作品，所以很難說得上好不好看，但我喜歡這部電影，因為我喜歡所有以「孤獨」為題的作品。

*今年夏天，女model真人現身力證當年並無其事，72歲的司機終於贏官司兼有錢賠。