《落葉歸根》被喻為中國近代第一部公路電影，很容易就讓人想起影片自必為觀者帶來很多中國風光。

而事實也是如此，只是這種「風光」圍繞的都是內地的醜陋面，比如是非法賣血、假幣和搶劫等。本來中間該是大有文章，弊在影片顧著上路，對涉獵到的社會問題都是走馬看花，總知盡量把平日打開報紙便看到的壞事情硬塞到背屍上路的主角遭遇上便算了。

於是我們看不到有如賈樟柯一直在做的對低下層人民生活的真切關懷，甚至也看不清作者對諸種被羅列出的社會狀況的立場，以至讓人覺得他貪心地以影片包裹著種種社會現況的舉動很造作。

再者，撇開上述的副題不談，故事的主線也發展得很呆板，甚至語意不詳。

何出此言呢？主角因為一個承諾，背起友人的屍體，踏遍半個中國，要讓友人落葉歸根，回鄉入土。
照理中間有關主角和友人的情誼、中國人的鄉土情和過程中的爭扎也該大有文章，賺人熱淚吧？

可惜不然。

首先開場時友人已然死去，有關他們的情誼沒有被前設，後來也沒有幾多交待，於是主角這種仗義的舉動，到頭來只餘一抹傻氣，而沒有予幾多義之所為的感動。

至於鄉土情，其實作者安排了不少對白予戲中人談及，可惜都是陳腔，沒有佳句，停留於空口白話的階段，沒有如《三峽好人》中的一場：幾個異鄉工人圍著拿出鈔票一同念及故鄉一段這般無聲勝有聲。

最後有關背屍旅程中主角的心理描寫極度不足，篇幅都被內地當下「風光」蓋過了，甚至為了硬塞那些現況，使戲劇的起承轉合失諸交臂，調子古怪而不完整，難以讓觀者進入主角的心路歷程。

不過，雖有上述諸多不足之處，影片的結局卻有獨到的地方。
幾經波折，主角把最終火化了的友人骨灰送到他的老家，卻發現他家中妻小早已搬離舊址，任務尚未完成，主角仍需努力。

筆者覺得這個結局不乏象徵意義，「家」已不再在「鄉」，家鄉的觀念將要面對崩潰的命道，而這種「家」與「鄉」的割離，究竟是好是壞，又誰該負上責任呢？鏡頭搖到了一片發展過後的頹垣敗瓦，上面是一片灰濛濛的天空。

一個只有佔有慾而沒有責任感、還不懂反省的父親，失去妻子、兒子與及自己的人生將是一件必然的事。

一百六十分鐘的導演版把這個悲劇發展循序漸進而理所當然地展示了出來。

譚家明導演這十七年來的第一部電影作品，放棄了過往在新浪潮時代的電影語言探索，回歸到人生於社會中最基本的倫理關係描繪，交出一部並不催淚卻叫人看後久久難以釋懷的悲劇。

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Crash講的是一個沒有主角而只有主題的故事。

它以洛杉磯這個雜種城市作背景，藉各色人種於二十四小時間的幾起碰撞，寫出了美國人在九一一後更深化了的種族岐視。

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導演: Luchino Visconti
上映年度：1971
語言: 英語
地區: 意大利

豆瓣鍵接

《魂斷威尼斯》描述一個正值創作低潮的中年已婚作曲家來到威尼斯海邊別館渡假，其間邂逅了一個俊美無暇直如古希臘雕像般透著聖潔高貴氣質的美少年。後來他發現威尼斯掩藏著致命疫症的祕密，可他卻寧願守在威尼斯，繼續在美少年的週圍凝視著，直到最後因為吃了過熟的草莓致死。

這是一部非常侷促、壓抑卻委婉唯美的影片。

作曲家對美少年朝思暮想，卻無法表達這份為社會不容，也無法叫美少年接納的痴戀。於是鏡頭由始到終陪伴作曲家在美少年的週圍凝視，而幾乎再沒有其他的動作。

或者你得花很大的耐性適應這種沒有動作的凝視，可你一旦走進了影片含蓄卻深刻的情感裡面後，一種對於美的執著追尋感動了你，叫你捨不得對他責難。

影片巧妙地把作曲家對作曲藝術之美的追尋聯結到對美少年的迷戀，兩者同樣都是一種美的追逐，不過影片卻無意討論如何追逐，也沒有蘊含積極的希望，而是著力讓你感受「美」如何讓人沉溺；一個人如何為了目睹心中之美，甚至到死方休。

或者有點病態，但這無寧是藝術精神的一種極致表現。不論否定還是頌揚，這個故事以後，你最少明白了藝術家們一點。

影片以共通的情感取代符號象徵，把表裡兩層敘事緊密的連結起來，成就出一部圍繞著美，而主題、風格和故事都完美結合的作品。

导演: 杨德昌 (Edward Yang)
主演: 吴念真 李凯莉 金燕玲 张洋洋 萧淑慎 尾形一成
上映年度: 2000

影片圍繞著一個台北傳統家庭中的各人，貫穿了婚禮、嬰兒滿月和葬禮三個儀式，把人生中各個階段的苦惱都淡淡地羅列了出來。裡面有人到中年要回望前半生作價值重估的父母、初嘗愛情的青澀姐姐還有未諳世事問題天天都多的小兒。

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一場慶宴之後，女演員借醉到導演房說要罷演。導演起初氣定神閒的要誘導女演員返回崗位，後來卻在女演員對他的指責中看到自己不欲面對的難題。一夕對話無可避免地觸及了兩人的夢想和現實，最後兩人心態都變了，可是他們角色依舊。

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對電影有點要求的我．．．

漫畫改編的電影《ＮＡＮＡ》犯著與大多數失敗案例同樣的毛病；徒具其形而無法表現出原著的主題氛圍。

筆者沒看過漫畫原著，卻從翻看了漫畫達三次之多的消息人士處得知電影把單行本一至五期的大部份劇情都原封不動的搬上銀幕，在此角度而言本來非常忠於原著，可漫畫的主題─被捉摸不定的命運播弄的生命與靠自己能力掌握命運的持久角力則窮電影百多分鐘之力也無法帶出，更遑論是藉此為年輕人於生命旅途中打一口氣了。

本來筆者於電影的包裝與劇情的比重中窺見編導欲把電影的主線繫於蓮和娜娜一段別具發掘深度的情感糾葛上。而這段情感糾葛指的是獨立自主的娜娜為著意氣與自己的理想選擇跟自己深愛的當紅結他手蓮分開，可事實二人也一直對對方念念不忘，每當見面大家必無法把持，而慣於決絕甚至表現得比男生更灑脫的娜娜又無法忍受這纏夾不清的關係；究竟她們二人終將如何，實在是筆者滿心期待的劇情發展，可電影就在上述還處於衝突面的情況下戛然而止，回歸到漫畫預訂了的一個小結上終幕，這不正正顯示了編導們有膽想卻沒膽拍，不敢於原著的根基上再進一步配合個人的想法給觀眾尢其是漫畫迷一個全新的體驗嗎？

取捨失衡令電影難以表達原著母題，畏首畏尾未敢多踏一步再使電影無法被賦予新的涵義，結果《ＮＡＮＡ》到頭來不過是一番媚俗的拼貼，甚至拼貼得非常雜碎，無法讓人對準焦點。

再者，本片連日本導演一直擅長經營的唯美構圖、攝影與氣氛渲染都無法做好，使一個年輕人尋理想灑熱血的故事無法交出感染力；連帶一眾年輕演員（中島美嘉除外）稚嫩呆板的演出使本片成為筆者近來於看的過程中最為光火甚至差點得列進割凳級別的電影了。

作為搖滾樂迷的我．．．

尢其是聽Ｊ－ＲＯＣＫ起家的我來說，電影的音樂可算對極胃口；而由HYDE作曲，中島美嘉演唱的主題曲GLAMOROUS SKY甚至成了筆者網誌的背景音樂，每天重播不下數十次。

縱使歌曲對號，從搖滾迷角度看，《ＮＡＮＡ》頂多只算是好壞參半。

問題出於電影裡幾場LIVE SHOW的戲，看在筆者眼裡實在不得不光火。首先，LIVE SHOW的剪輯毫無節奏可言，與演唱中的背景音樂毫不搭配，無法為本來慷慨激昂的搖滾賦予深一層的視覺感染力。再者，除了歌姬出身的中島美嘉能把主音現場演唱的形體動作演繹得淋漓盡致外，身後的兩位結他手與鼓手一望而知不過於攝影前操了兩課，交出的動作停留於東施效顰的程度，幾乎一舉剎了筆者剛投入到搖滾中的氛圍。尢其過份的有低音結他手真一以主音結他的指法作勢掃弦，還有最易穿崩一望而知跟背景音樂鼓聲絕不搭配的無氣又無力的鼓手；這些種種對搖滾迷來說都是非常重大的缺失，尢其在一部打正旗號以搖滾文化包裝的電影。這又再令人想起電影《ＮＡＮＡ》之媚俗，媚俗得如何流於表面，一切再深入一點的東西可不要奢望能在此中尋。

剛成為中島美嘉迷的我．．．

誓不屈服的雙眸與我見猶憐的珠唇兼容於同一副臉龐是怎樣的光景？

這是筆者於觀影過後唯一還能提出說服別人進場的理由。

本來對中島美嘉全無認知的我，於電影以後就得立志當個美嘉狂了。

常言道一個演員一生只需要一個角色，中島美嘉於她第二部電影就找到了。

中島美嘉生來一副讓男人渴望征服又渴望守護的通吃臉蛋，這種不一致的不確定性頃刻攻陷男人的所有防線同時就單憑這麼一副臉蛋即可演活矛盾的大崎娜娜，無怪乎導演得花這麼多時間特寫不怎麼會變化僅一雙麗目凝視著的中島美嘉了。