《紅氣球之旅》是今年法國電影節其中一部注目的電影，被吸引進場不是因為侯孝賢，而是因為經典電影《紅氣球》(“Le Ballon Rouge” )。

從電影的名字而知道本片是是向法國導演拉摩里斯一九五六年作品《紅氣球》致敬，《紅氣球》是一部充滿童趣和想像豐富的短片，描寫小男孩與紅氣球之間的友情。有興趣可重温此經典電影的話，可按以下youtube(全片分了四段)的連結。
http://www.youtube.com/v/SGgX212Pn7A&rel=1

侯孝賢除了以片名向《紅氣球》致敬外，在片中也有其他「紅氣球」的片段──模擬《紅氣球》風格拍的片段更是仿真度十足。《紅氣球之旅》一開始便帶出了兩個時代的孩子的不同：《紅氣球》中的小孩是爬上燈柱頂拍紅氣球「救」下來，在街上拖着紅氣球不僅引來成人的注目，更因此不能乘搭巴士，小孩只好走回家。而到了《紅氣球之旅》男孩Simon是叫紅氣球下來跟他走，紅氣球躲在樹梢裏，Simon便說它不跟他走是它的損失，自己走到地鐵站去。電影中還顯示了當代小孩生活周遭有着多樣玩具──Simon多次在電影中玩play station、打波子機，已不特別鍾愛氣球。

電影以男孩Simon的生活為中心，和她的母親茱麗葉畢諾許飾演繁忙的單親職業婦女Suzanne的生活貫穿全片。茱麗葉畢諾許在本片頂著一頭金髮，扮演偶劇藝人，有許多精彩的聲音表演。侯孝賢另外在片中安排一名中國演員宋方，在戲中扮演照顧Simon的電影系大學生。戲中宋方和真實生活一樣學拍電影，她在片中以老電影《紅氣球》做啟發，正拍攝一部與紅氣球有關的影片。

《紅氣球之旅》結尾一段蔡琴《被遺忘的時光》的法語版，總結了本片遺忘、錯過的主題。這首「法語版」由法國年輕女歌手卡蜜兒重新編曲、填上法語歌詞，曲名為《親親》──想聽聽法語版的「是誰敲打我的窗」，可以按以下youtube的連結，是《紅氣球之旅》的trailer。
http://www.youtube.com/v/hXcL4L6Nubo&rel=1

結尾的一段「紅氣球」，正帶出本片以「紅氣球」代表了那些被遺忘、錯過的事情，珍惜靈光一閃的相遇。就好像男孩Simon多次錯失了再遇紅氣球──地鐵車廂上、家裏的窗外、睡房的天窗外……最後Simon在博物館聽老師講解一幅繪有紅氣球的圖畫深意，卻發覺曾經相似的紅氣球在屋頂溜過。

《紅氣球之旅》是巴黎國立奧賽美術館慶祝二十週年時，提出的一系列影片計畫的第一部。此計畫邀請全世界導演來認識奧賽美術館，讓美術館出現在影片中，至於呈現方式則讓導演自行決定，Simon在博物館的一幕就是奧賽美術館的呈現。

不想被遺忘的除了「紅氣球」外，還有布袋戲。侯孝賢曾拍攝偶劇，在本片中特意安插Suzanne是偶劇藝人，在片中偶劇場邀請一名偶戲師傅來法示範演出的台灣傳統布袋戲。出字幕時一段Suzanne中法交融，以中國傳統故事和造型的偶劇表演，更有點夫子自道的意味。另外，電影系學生宋芳的角色，不能不說是侯孝賢的另一個自我投射──宋所拍的紅氣球是用「綠色」的人提出的，後期數碼製作把人抹走，這也是「另一種型式」的致敬吧。

       李安的《色│戒》成為全城熱點，熱潮稍退時珊珊入場，步出戲院時是一份難過的感動。

        早前有同事說起《色│戒》，說一點也不感動，對王佳芝放過易先生一幕不以為然，覺得電影的鋪墊不足以說明王的決定，不buy李安的影評也有類似的評價。

        感動不感動，在於對性愛的觀點，也許很多人還不認同女生也可以由性生愛。

        故事不用多說，大家都耳熟能詳；解讀本電影的影評更佳作輩出，有興趣者可以看看下面的連結網站。想在此分享的是李安的改編確實精彩，把一個冷冰冰的故事變得熱血沸騰，李安對人的情，比張愛玲的冷酷，更深動人心。

        上映前已聽過成丁默村及鄭蘋如的故事─正是張愛玲《色，戒》的原始真人真事版本，看電影後再讀張愛玲和胡蘭成的故事，對王佳芝的形象更添一抹浪漫的色彩。

延伸閱讀

《色│戒》官方網站

http://www.bvi.com.tw/movies/lust_caution/main.html

《色│戒》精選影評

http://www.bvi.com.tw/act_030_8.asp

(特別推薦沈珮君的《愛不問值不值得》，網站內還有龍應台的兩篇評論)

張愛玲《色，戒》線上閱讀

http://blog.readnovel.com/article/htm/tid_69295.html

 
姜文的新片《太陽照常升起》以快速跳接、精心構圖、絢爛色彩和廣角鏡頭，引領觀眾進入他的夢幻世界。

繼《鬼子來了》(2000)之後，姜文第三部作品《太陽再次升起》耗資一千萬美元，在中原腹地、雲南邊陲和西北戈壁等各地拍攝完成，影片幕後班底也邀請到諸多大師加盟，音樂配樂久石讓、攝影師由趙非和李屏賓擔任。

有評論稱本片是中國首部魔幻寫實電影(借助神奇的、具有幻想色彩的事物如神話故事、古老傳說、鬼怪活動，奇妙的自然現象，運用象徵、誇張、荒誕以及現代派的一些手法如時序的顛倒、多角度敘述、電影蒙太奇等等反應歷史、現實、人的內心世界的一種藝術表現手段。)，還不如說是姜文的自我風格的呈現。

電影劇本改編自葉彌的短篇小說《天鵝絨》，全文只有8000多字，講述唐雨林妻子與小隊長有染，最後老唐槍殺了小隊長的故事。姜文卻以「瘋」、「戀」、「槍」和「夢」四個元素，重塑了這個故事，詳細交代了瘋媽因回憶而瘋，把她的瘋詩化了──小說是寫她因丟了兩斤豬肉而瘋，經姜文的詩化，改寫成媽造了個怪夢後買了一雙鞋子，在回家的路上高掛在樹上的鞋子消失，她自此瘋了。

另外，還加插了老唐的朋友小梁的一條線，寫小梁在放電影時摸了某女仕的臀部而被捉個正著。經此風波，小梁才發現林大夫愛上自己。電影也豐富了老唐的故事，加入他與妻子結婚的段落，插入新疆的戈壁灘上，媽和老唐的妻子騎著駱駝相遇的情節。

姜文改變了故事的結構，把原來簡單直線性述事的情節改成一個「循環」的故事：電影一開始的一段亮麗悅目的影像，隱隱交代了媽的過去，包含伏線，與電影結尾路軌的一段影像遙相呼應。先述媽的瘋，然後在她離去的部分，以畫面和聲音過渡至小梁的一段，插敍他的故事，在時間上其實是兩段差不多在同一時間發生的故事。小梁離去，電影順述老唐下放，其實就是媽離去的同一天，並以媽的兒子小隊長接下放的老唐和唐妻，巧妙的把故事拉回小隊長的線去，鋪墊了之後小隊長、老唐和唐妻的故事。電影講述老唐開槍殺小隊長，以火黃的畫面跳至金黃的戈壁沙漠，揭曉電影開首的火車、路軌等的影像，交代了瘋媽的過去，令媽、老唐、小梁、唐妻和小隊長的相遇變成偶然的必然。

電影的片名棄用原著的名字，改用《太陽照常升起》，正與這循環的敍事方法關係密切。電影的名字是從聖經《舊約》而來：「一代人來，一代人走，大地永存，太陽升起，太陽落下，太陽照常升起。」太陽升起又落回到它升起的地方，正把故事內容全部概括，表達了故事中一代人走，一代人來，大地永存的意象。
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儘管電影把一切的東西詩化：香格里拉式的村落、連綿的山脈和沙漠、一望無際的地平線、絢麗的彩霞……可姜文加插的「盡頭」，卻大煞風景(見圖)。電影講述老唐約唐妻在世界的盡頭相會，遠走高飛，聽來詩情畫意，把意念影像化時，竟拿來一個「牌」，這種幽默，可真有趣。

http://www.douban.com/review/1208268/

刺青是身上永不磨滅的烙印。

傷痛是心中自我封鎖的封印。

這不只是一個同志的愛情故事，還是一個有關記憶的故事。
小綠（楊丞琳 飾）在九歲那年的初戀回憶：逆光的夏日午後，從遠處走進的帥氣的身影──坐在腳踏車的後座，環抱著他細柔的腰──輕柔的歌聲，還有雪白的手臂上那朵金燦燦的、叫人睜不開眼的曼珠莎華。

被父母遺忘的小綠永遠忘不了這帥氣的身影，她要她永遠的記着她。

十八歲的小綠是色情網站中的「網絡情人」，每晚在電腦前搔首弄姿，召喚著她的網上情人。一天，一個同樣灑落著陽光的下午，小綠偶然闖入竹子（梁洛施 飾）的刺青店。牆上金色的曼珠華喚醒了她心坎中的愛情印記，她邀請竹子進入她的網絡世界，她開始每晚在網上，在繁多的空虛心靈中，猜想哪一個才是其匿名愛人。
刺青店主竹子與患上解離症的弟弟阿青相依為命。阿青因目睹父親在地震中，為求活自己而活埋在瓦礫裏，把一切都忘卻了。一次地震，令竹子活在傷痛的記憶的封印裏，她永遠忘不了那晚撼動天地，丟下弟弟而躲在初戀情人溫柔的懷抱裡。因為阿青只記得父親手臂上所刺的曼珠沙華，竹子手臂上刻上金燦燦的花，為每個前來尋求力量、封印愛情的靈魂的顧客，刺下屬於他們的秘密的回憶。
小綠以無比的熱情，要融化竹子冰封的愛情。那一夜，竹子開始為小綠刺上小綠的愛情印記──那棵讓人永遠惦記的小茉莉。

在那一夜，阿青再次遇到金燦燦的曼珠莎華，帶領他躲入傷痛的回憶。竹子再次遇到在愛情的温存中，失去至親。這一次，她擺脫了傷痛記憶的陰霾，讓愛情不再只是一個印記。
電影中的小綠、竹子和阿青對記憶有不同的角度。面對傷痛，她選擇爭取；她選擇沉淪；他選擇逃避──寂寞的小綠被父母遺忘，她想讓所愛的銘記，也緊記自己的所愛；竹子永遠忘不了回憶的傷痛，卻把它們封印在刺青裏，也把自己封鎖在刺青中。阿青忘記了所有的傷痛，只記着傷痛的封印；小綠的阿嬤患了老人癡呆，卻沒有忘記一切一切……

故事被灰濛濛的傷痛所籠罩，帶出的信息卻是正面的：竹子最後還是走出了陰霾，小綠的勇敢和堅持，戰勝了慘痛回憶的魔障。

配合故事的中心思想，電影也以迴旋式的敍事方式交代故事。現實與回憶的夾雜，導演以角色的主觀感情處理回憶的敍述：地震的畫面只有灰調、竹子刺上曼珠莎華的那一片青翠的竹海的背景、小綠温暖的初戀的回憶的柔焦，為各色的回憶添上具個性的裝扮。

電影的主題曲也讓觀眾難以忘懷，想不到不以歌藝掛帥的楊丞琳，唱起淒美的《小茉莉》也消魂奪魄，在你的記憶裏縈繞：

小茉莉 是否妳會把我忘記
小茉莉 請記得我 還在這裡
小茉莉 在枝頭上自然美麗
小茉莉 請記得我 不要把我忘記

延伸閱讀：

《刺青》的官方網頁

http://www.wretch.cc/blog/spiderlily

    《三峽好人》活脫是中國三峽工程對社會的影響的紀錄。早前看過一篇賈樟柯的訪問，這位憑本片奪得威尼斯電影節最佳影片金獅獎的導演就提到，本片與他的另一齣紀錄片《東》是雙生兒，在拍攝《東》的時候，鑑於受訪者未能講出他在三峽的所見所感，故另開拍《三峽好人》，兩片同時拍攝。由此可見，《三峽好人》講出了賈樟柯心目中的三峽工程，或者比《東》這齣紀錄片來得更反映現實。
    電影講述同是來自山西(賈的故鄉也是山西)的趙濤和韓三明分別到三峽尋找自己的伴侶，帶出三峽的兩個世界：領導與低下階層、建設與毁滅……導演以寫實的攝影風格，幽默地抽取了諷刺性的情節，如實描繪今日中國的三峽民情。從韓三明所乘的抵三峽的船上的「魔術」表演、到市政單位翻查親人資料的電腦死機、趙濤到已倒閉的民營工場尋夫……一幕幕中國現代浮世繪，隱含著賈樟柯對當世的批判。不知在外國人觀看本片有何感受，但相信香港的觀眾既了解中國國情，又能抽離自我標榜不是中國人，自然能對賈氏深刻的諷刺發出會心微笑─這就是中國！
     賈樟柯的細膩觀察，為電影平凡寫實的情節增添色彩：韓三明與民工互談自己的故鄉，大家各掏出人民幣，展示紙幣中故鄉的風景。民工一句以後只能在人民幣上看到故鄉的夔門，黑色幽默中滲着絲絲唏噓。賈樟柯在本片中展示他異常的幽默感，令沈重的題材從笑聲中帶出悲苦；但賈故意在極寫實的風格加上超現實的「聯想」，卻並不如影評所言的「寫實中的荒誕」般吸引。最印象深刻的莫過於趙濤在丈夫朋友家的陽台遠望一幢快被清拆的舊樓，趙濤走出鏡頭後，那幢舊樓突然如火箭般升空，剛巧當時有一位剛離場而回到座位的觀眾看到此幕，不禁驚問： 「搞甚麼？」我心底當時要不禁莞爾─賈樟柯你想搞甚麼，要作象徵也選一個與電影風格配合的，無緣由的來一個精神分裂，所謂的「荒誕」與本來的寫實大為格格不入。(想看此精彩一幕可以到百老匯網頁看看本片的trailer。)
    賈氏故意在片中加插其他象徵─以空中飛過的UFO從韓三明過渡至趙濤、片末韓三明的走鋼線─縱然沒有舊樓升空般來得突兀，也未免牽強，破壞了原來沈鬱的氣氛。
    香港觀眾的另一共鳴：「小馬哥」對《英雄本色》的模仿，他的手機鈴聲也是發哥主演的《上海灘》。在最近人民幣已升值至與港幣一對一的價位時，唏噓的又何止是滔滔的長江水……

    《戀愛夢遊中》是「法國電影節」其中一齣放映電影，IFC、電影中心和AMC現在都放正場，是《無痛失戀》的導演米高歌治的作品。米高歌治延續《無痛失戀》的超現實風格，繼續帶領觀眾在腦海漫遊中品味愛情。
     這次米高歌治以夢境為題，劇本的故事性較《無痛失戀》弱：創意洋溢的史提芬在月曆製作公司擔任沈悶的工作，與隔壁的史蒂芬妮從邂逅、戀愛至分手邊緣的愛情故事。電影中不難發現米高歌治的拿手好劇─異想天開而精彩的MV拍攝手法─2D紙版背景、瓦通紙錄影廠和建築物……透過一個個荒誕奇異的夢境，把史提芬的心理狀態視像化。
     米高歌治在電影的開首，以不同的風格，把事實與夢境清楚劃分，還帶出現實環境如何影響夢境。至電影的後半部，隨着劇情的發展，史提芬嚴重混淆現實與夢境，米高歌治故意把現實拍得如夢境，夢境又如現實，令觀眾難分清現實與夢境，代入史提芬的思維。
     除了大玩夢境，表現米高歌治的無窮想像力外，電影也觸及導演對愛情的看法。《無痛失戀》中失去記憶仍再次愛上對方的浪漫，到《戀愛夢遊中》變成了史提芬對愛情的不安全感。史提芬在同性好友前否定愛情只為性，卻在與史提芬妮爭吵時只談性事。本片畢竟是一齣愛情喜劇，結局時仍是分手不成重修舊好。