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同樣是王天林作為導演，於上月24日一連欣賞了兩齣：《野玫瑰之戀》和《桃花江》。當中的《桃花江》使我的印象十分深刻，亦明白王天林之所以為「大娛樂家」。

《野玫瑰之戀》是一齣悲劇，一個自認是「男人不過是一種普通的玩意」，自信、妖野、先一個飛一個的「野玫瑰」，戀上了用情專一，自悲心重的鋼琴教師，自然是悲劇的材料，透過生離生別，人生高低，交織了一場痛苦的愛，劇力萬鈞，最後的畫面就是女角耳後一朵玫瑰的大特寫，頗有悲劇之感。隔了一會，繼續看一套由「小野貓」鍾情演的《桃花江》，戲裡的主角同樣是「野」，但卻是平舖直敍，雖然有打仗，有走難，有錯遇，但是著墨處不同，大團圓結局，看完就是有說不盡的舒泰是也。

《桃花江》的故事簡單，就是歌喉一流的鄉下妹金麗蓉(鍾情飾)被大老闆黎明(羅維飾)賞識，經歷了走難，重遇，最後終於成了大名星，更與老闆同台演出，有情人終成眷屬。此戲的賣點是片中18首的歌曲，耳熟能詳(只限某個年紀，我是一首也未聽過)，全部由當時幕後代唱人「銀嗓子」姚莉唱出(金嗓子為周璇)，當中有不少的的由他哥哥姚敏所作，以「歌」來貫串整套戲，更有云此片開創了歌唱片的潮流。

然而，自以為看過不少戲，猜對過不少電視肥皂劇的劇情，卻對劇情感到無所適從，就是不跟常規，尤其是看完《野玫瑰之戀》後，所有認為是必然發展的，卻完全不是這樣子，看畢後不禁莞爾：

1. 本以為鍾情一定跟羅維暗生情愫，卻由此至終是老闆和下屬。片中羅維是香港搞Performing Art(現代術語來說)，來到鄉間發現了鍾情的唱得一嘴好歌(其實是姚莉 )，當中一段的相遇也十分「浪漫」，就是羅維問鍾情可否為她拍一張照；來到鄉村後，才知道鍾情因喜歡唱歌，渾號「小野貓」(老實說，從前想歪了，小野貓=唱好歌)，更在夜晚在她的窗前唱歌，最後引貓出洞成功，合唱一首歌詞也十分有示愛意味的《月下對口》。誰不知，原來一切也是一廂情願(也多得《野玫瑰之戀》)，羅維跟張翠英；鍾情跟陳厚，竟然是無風無浪的兩對人，由始至終，不知道是我想多了還是導演的幽默。

2. 以為方菲菲一定會呷醋，故意阻難。方菲菲(張翠英飾)就是戲中羅維的未婚妻，話說鍾情落難，寄居於馬笑儂飾演的窮苦人家當酒店洗衣工(最好笑的是無端端認了她做媽，後來又說是契媽)，又一個小出奇的是：馬笑儂對鍾情又真的不錯，原先以為她會來一個經典粵語片的「死妹釘」式的虐待，卻又不是，待她這「自來女」如親女一樣。有一次，當她在酒店中聽回自己鄉間的《月下對口》，最後更在夜總會(?)見張翠英一面，原本又以為這張翠英一定會出於嫉妒，不會讓她跟羅維相見，誰不知，又錯!她還十分大方地希望鍾情加盟，一同唱歌。奇哉!

3. 以為鍾情是一個鄉下妹，出到五光十色的世界一定被金錢迷惑。鍾情是一個未見過影相機和錄音機的鄉下妹，況且一經走難，又一番擦鞋的艱苦歲月，粵語片的公式是看見五光十色的社會，一定會迷失了本性，任意揮霍，誰不知，又錯! 全片也看不出她被金錢世界迷惑，平常心面對。試問誰又能做到呢?

4. 結局完場。最後，一場表演完畢，全場觀眾報以熱烈的掌聲，沒有呷醋的張翠英趕忙告訴鍾情演出順利，大家正在開心之際，原來張翠英跟羅維結婚了，最搞笑的是無端端來了一個陳厚，鍾情才說這個「派報男」原來是自己鄉里之餘，更是自己的訂下婚約的男人，不出幾個鏡頭，便說將會結婚了，好!大團圓，其實大可以播一個「完」字，但估不到的是羅維說，今天請他們看戲，(又是一個笑位，演出成功請看戲??)，看什麼戲? 原來是看《桃花江》，這一個結局總給我好笑的感覺，不得不佩服導演的幽默感，《桃花江》的結局就是開始入場看《桃花江》，場中也有不少人會心微笑的。

5. 沒有明星。自問看粵語片不太多，但是名星倒認得幾個，女名星尤敏、葛蘭、林翠，就是不太認識鍾情，但就是看不上眼這一個肥仔，橫看直看也不像明星，看完後更覺：他不懂演戲，只有一個傻樣。原來又錯，多多得罪，原來他是名導演羅維(還說人家不懂演戲)，是李小龍演的《唐山大兄》和《精武門》的導演，真的得罪；那一個張翠英，人美身材好，就是生面口，還以為是半紅不黑的小明星，又錯!原來她是大導演李翰祥的妻子；最後，原來馬笑儂的兒子，藝名嚴昌，生得矮小，一出場就是給人欺負，原來竟是大隻佬老戲骨秦沛，你話死未?

還有，值得一提的是，《桃花江》表現了一些現代主義：

1. 對高科技的鍾愛。看來全片頭份的笑位在於鍾情一村人也不懂「高科技」，片中把香港這一個地方描寫成繁榮的、高科技的，凸顯出鍾情所住的村落是與世無爭的，落後的，這一個反差其實正正切合當時香港人在當時剛剛經濟起飛時心態：我就是比你富有，看來導演應該想用這一個來做笑位，可以反證出香港人當時這一方面的心態。

2. 對資本主義的嚮往。上文談過這戲沒有對資本主義的說教，不會因為到了大城市便迷失了本性，當中對資本主義的采用是嚮往的態度，從村民對那部高科技錄音機的反應、去到香港後鍾情對收音機的好奇、在馬笑儂家裡對著酒店的衣服的小心處理和嚮往心情，她還叮囑鍾情不要弄污那襲裙，和最後那個酒店看更對於身穿洋服的鍾情和擦鞋look的她判若兩人的表現，均能看出當時社會上對資本主義的認同。

最後，《月下對口》歌詞的轉變也是別出心裁，陳蝶衣遣詞功力深厚，在網絡上找了很久，加上自己少少補漏，才找回兩套不同的歌詞：

第一版本的鍾情還是村姑，是羅維在她村屋的窗外唱的：

男：天上的明月光呀，照在那窗兒外，
為什麼窗不開，我在窗外獨徘徊，
我對了窗兒問呀，莫不是人已睡，
要不是為了她已睡，為什麼窗不開，
為什麼窗不開，我在窗外費疑猜，
除非是為了她已睡，所以窗不開。

女：天上的明月光呀，照在那窗兒外，
　　你不要費疑猜，窗裡人也沒有睡，
　　我不是睡不著呀，只因為你要來，
　　守在那窗外靜等待，所以窗不開，
　　你不要費疑猜，窗裡人也沒有睡，
　　守在那窗外靜等待，明白不明白。

男：你生來好風采呀，像仙女下凡來，
　　人嬌美歌輕脆，彷彿鶯聲傳花外，
　　我聽了你歌唱呀，心花兒朵朵開，
　　只希望和你長相偎，永遠不分開，
　　你唱歌，我跟隨，一聽聽了千百回，
　　只希望和你長相偎，永遠不分開。

女：我是個農家女呀，缺少那好風采，
　　你讚美我慚愧，烏鴉難與鳳凰配，
　　我只好鄉村待呀，永遠不離開，
　　自己種花兒自己愛，等著那花兒開，
　　等花開，把花採，自己採了自己戴，
　　只能夠常在鄉村待，永遠不離開。

第二個版本是登台用，二人穿上洋裝，佈景是兩層高的住宅，明顯地資本化。

男：天上的明月光呀，照在那樓臺外，
為什麼燈不開，我在樓下獨徘徊，
我對著那樓臺問呀，莫非呀人已睡？
要不是因為人已睡，為什麼燈不開？
為什麼燈不開，我在樓下費疑猜，
除非是忘了有約會，所以燈不開。

女：天上的明月光呀，照在那樓臺外，
你不要多疑猜，樓上人也沒有睡，
我不是睡不著呀，只因為有約會。
知道今宵你要來，我早已下樓臺。
為什麼燈不開，因為今宵有約會，
樓上的人已下樓臺，所以燈不開。

男：你生來好風采呀，象仙女下凡來，
人嬌美，歌甜美，仿佛笙歌天上吹，
我聽了你歌唱呀，心裡就淘醉。
但願和你常相會，永遠分不開。
你唱歌我奉陪，一天聽個千百回，
我願和你常相會，永遠分不開。

女：我是那傻女孩呀，缺少那好風采，
你讚美，我慚愧，烏鴉難與鳳凰配，
我不敢談情愛呀，只怕那煩惱來。
天上的明月有靈慧，聚散有緣會。
桃花紅，李花白，眼前只見百花開，
明朝難免風雨吹，好景不常在。永遠分不開。

要比較的話，《野玫瑰之戀》是導演技巧高，故事戲味濃的作品，相反《桃花江》則是一套平實簡單。

本文寫於2007-07-19 初見於 www.heyfish.net/blog

《笨記者與聰明貓》原為荷蘭兒童小說家Annie M.G. Schmidt的同名小說改篇。並於2001年由Vincent Bal拍成電影，故事講述笨記者德維理找不到好的新聞題材，在此時卻巧遇因意外由貓變成了美女的米諾小姐，在她和一班貓的幫助下，德維理成為了一個出色的記者，並發現了鎮內的大慈善家虛假的一面。

超現實的現代童話

說真一點，這絕對是時裝童話的舊瓶新酒的作品，童話元素多不勝數：角色鮮明的男女主角、由動物化身的女主角、男女主角先誤會後了解、偽善的大奸角、男主角經歷千辛萬苦，得到認同，並「討伐」大壞蛋，最後有情人終於快快生活下去……

把童話拍成電影，最難的就是處理的便是一些超現實的情節，如何準確地在電影上的布景上表達。當然，最不負責任的是運用電腦特技，但使用電腦特技的，又怎能跟《侏羅紀公園》和《變形金剛》的純粹電腦科技爭一日之長短呢？幸好，這套電影用了少之有少的電腦特技，使到全劇幾乎可誤以為是由普通攝影技巧拍成，當然使觀眾更為投入。

刻意調度，避免尷尬的情節

我認為最有心思的一段，便是最老套的情節–男女主角定情的一段。當德維理得知米諾變成貓後，便十分掛念她，米諾聽後默然在窗外出現，走進屋內與男主角定情的一下碰鼻(貓示愛的方式)，這一個碰鼻避免尷尬的場景(至少小孩子不會問家長她們做什麼)。

最後，更有Kiss的一段，如果是普通的電影，大可以來一個法國式濕吻數分鐘，天旋地轉，不亦樂乎……然而，電影中的卻是輕輕一吻，夜晚的閣樓，美麗的公主跟王子一吻，又可能引來不必要的聯想，導演好像想到這一點，原來這一場戲就一直有一位八九歲的小妹妹在現場，她是目睹一切發生，男女主角kiss 的時候，有心地望了她一眼，她笑了一笑，低下頭暗笑，我對這一個反應印象深刻，如果這一個女孩是觀眾的投射的話，就沒有心邪的尷尬的場面了 — 他們是正正經經的一對。

科技代替魔法，汽車代替軍隊

還有一段充份表演了「現代童話」的特色，《青蛙王子》和《白雪公主》是中了魔法；然而米諾小姐就是因為好奇/不小心地喝下了化學物質而變種的(X-man, Spiderman?) 然而，這種對化學物質的渲染，絕對是對魔法的原型表現，魔法對小孩而言是偉大的，可邪可善的，不可以碰的…….把這一套價值觀硬套入頗受正面評價的科學上，好像有點怪，但是原型就原型，那一桶化學物品，跟魔法一樣，是一種超我(superego)，一種道德，小孩絕不能碰。

另一段較有意思的便是大壞蛋被揭破的一段，也是運用了高科技的效果，小女孩就像觀眾的投射的一樣，清楚了壞蛋的一切，並公諸於世，受屈的德維理振臂一呼，鎮上居民(人民)便一同起動聲討，追擊大壞蛋，他坐上汽車，在開蓬車上突出半個身來，這簡直就是正義騎士的形象，最後鎮長(國王)說大壞蛋竟然想賄賂他……一切一切皆是童話的現實版，導演的策劃，是值得一讚的。

香港的電影，何時才可以容下有這一種心思?