從短片《暑期作業》開始，看慣了導演彭浩翔的黑色幽默，《買兇拍人》、《大丈夫》、《AV》等，一脈的彭氏風格，來到柏林影展得獎作品《伊莎貝拉》（獲最佳電影音樂銀熊獎），骨子裡仍然是彭浩翔的獨家風味，但畫面、音樂卻是截然不同。

　在影像上嘗試改變的彭浩翔，在題材也努力求變，從以前慣說男人故事，到《公主復仇記》的女人心理，再到《伊莎貝拉》的父女情，還有，《伊》片中貫穿全片的回歸事件，這其實是一齣政治片，說不盡的是從上世紀至今一直剪不斷理還亂的回歸情意結。

　構思影片的背景，與政治也分不開。彭浩翔在接受媒體訪問時，曾說澳門是第一個被外國人佔領及居住的地方，也是最後一個回歸中國的地方。他指這就像一個失散多年的女兒去找回自己的親生父親，於是決定將這個父女重逢的故事放在回歸前夕。

　極具殖民地色彩的澳門舊建築，暖暖的畫面，老虎機閃爍的燈光映照在杜汶澤飾演的馬振成臉上，異鄉的音樂，還有片頭片尾那款舊電影的字體，甫一開場，王家衛的影片便悄悄籠罩。很多人說過，《伊莎貝拉》在視覺上很像王家衛的作品，但在內容上，尤其是對白，依然十分的「彭浩翔」。

　故事發生在澳門回歸前夕，本身已極具政治味道。如導演所言，女兒找尋父親，與澳門回歸中國，在感情上是一致的。即使不談片中過場的關於回歸的新聞剪報，片中角色的發展，也隨著回歸日的接近而改變。然而影片雖然以澳門為題，但同樣經歷過回歸的香港，是澳門這層表面下的一個影子。彭浩翔在述說澳門回歸的故事時，也「暗渡陳倉」香港的回歸經驗談。

　何超儀在戲中可謂是演回自己現實中的身份，在回歸前夕的澳門，她呷著苦茶，嘆著氣勸馬振成，甚至說連自己父親都不能像以前那樣，最有趣的地方是利用現實身份來擴闊戲中角色的層次，藉以去談回歸的改變。
　黃秋生在片中演馬振成上司，三次出場，三次都在吃。從需花時間與較熱鬧的打邊爐，到在麵店吃麵，最後則是在車中吃漢堡包，每況愈下。這不代表回歸後的生活境況，但卻反映戲中角色對回歸的不知所措，甚至有點無奈，正如以上兩個角色均叫馬振成放棄。

　要放棄的是甚麼？

　戲中馬振成是一個幫助警方高層與黑幫接頭及收受利益的中間人，為了回歸，在大環境下他被迫要承擔所有罪名以維持一個漂亮門面。不甘於成為犧牲品的馬振成，便要努力尋找各種方法，甚至要以身犯險，使自己免於牢獄之災。片中兩角色叫馬表成放棄以身犯險，潛台詞則是不能再依以前的習慣行事，新的秩序即將形成。不能犯險，就只能逃離。

　對於香港人來說，「逃離」這個手段並不陌生。九十年代的移民潮，藉著離開這個城市來逃避面對「回歸」的命運。所不同的是，以前香港人移民的目的地是加拿大或歐美國家，《伊莎貝拉》中的馬振成，是要「著草」（潛逃）至泰國。

　影片不但畫面上頗具王家衛的風格，在內容上也與王家衛的作品頗多回應之處。如《阿飛正傳》中的尋母，來到《伊》片變成尋父；《阿飛正傳》中「無腳雀仔」暗喻香港這個「無根」城市的漂泊，《伊》片卻以父女相認——即使馬振成明知這並不是自己的親生女兒，仍要留她在身邊，作為一個責任與傳承。

　《阿飛正傳》或《2046》中所呈現的那種世紀末的頹廢之美，在《伊》片也略具其形，表像下的彭浩翔，仍然貫徹其黑色幽默，尤其是在對白上。畫面營造出來的美麗與夢幻感覺，是可望不可及的；故事與對白卻是如此現實，兩者之間存在著強烈的反差，就像把王家衛的囈語放在日光日白之下，夢幻亦不得不破滅。如片末浪漫的父女逃亡，終歸回到現實，唯一改變的，是要戒掉那些壞習慣，就像回歸前的種種不良傳統，在回歸後也要統統戒掉。

　香港回歸中國多年，電影創作者對於香港與內地的關係仍未停止探索的意圖。《2046》談回歸50年後的香港，不知道如何踏出新一步，尤其是在「50年不變」的承諾下，第51年、52年等「50年」後的時間，將會是怎樣？

　這個時間的承諾，放在《伊》片中，就是「Isabella」。在西班牙文中，「Isabella」有「對上帝的承諾」之意，放在片中，亦有父親對女兒的承諾，如要戒煙，要擔起一頭家，多年前御下的擔子，他亦願意重新擔起；同時亦是中央對特區的承諾，50年不變，保持一切的繁榮穩定。